在当代青年创作者群体中，汤俊哲的出现令人眼前一亮。这位19岁的南昌青年身兼诗人、作家、音乐制作人、电子竞技俱乐部专业选手多重身份，刚刚出版个人诗集《风中的停靠站》，用文字记录下跨越中美两地的青春体验。在一个夏日的午后，我们有幸与这位才华横溢的年轻人展开对话，探寻他创作背后的故事。

多元文化土壤：从南昌烟火到宾州校园的视角跃迁

汤俊哲的成长轨迹，本身就带着“跨界”的基因。生于南昌，这座充满烟火气的城市赋予他对生活本真的感知；19岁的他如今在宾夕法尼亚求学，多元文化的冲击则为他的创作打开了更广阔的视角。

南昌的市井烟火与美国的校园文化在这位年轻诗人身上产生了奇妙的化学反应。“在国外上学时，你会看到不同国家的人对同一件事有完全不同的处理方式。”汤俊哲坦言，这种差异最初是新鲜的，后来逐渐内化为他看待世界的方式。

谈及为何能在学业之余坚持创作，他坦言“时间是挤出来的，灵感是追出来的”。“国外的学习节奏其实很快，但课余时间相对自由。

《风中的停靠站》：一部青春的自我对话

《风中的停靠站》分为三个系列（“暖”、“洁”、“我”），最后一个系列“我”带有明显的自传色彩。汤俊哲解释说：“这个系列收录了我从初中到高中不同阶段创作的诗作，它们像日记一样记录了我每个时期的感悟。”

翻阅诗集，读者能清晰感受到作者从"年少轻狂"到"逐渐内敛"的成长轨迹。在美国求学初期，面对教育水平的差异，他写下充满自信的诗篇；随着接触到更多优秀师生，他的文字开始沉淀出思考的深度。

创作对汤俊哲而言，是一种自我确认的过程。“写诗、写书、写歌时，你都在从生活中汲取灵感，这相当于重新审视自己的经历。”他认为这种反复的自我对话，让生活理念变得更加清晰而坚定。

遗憾与自信：青春的双重奏

当被问及诗集希望传递的核心情感时，汤俊哲的回答出人意料地成熟：“生活中充满遗憾，这是常态。我们不知道每个决定会带来什么后果，所以遗憾最多。”但他话锋一转，“但我在诗集中想表达的更重要的一点是：无论成长环境如何，自信才是最重要的。”

这种对“遗憾”与“自信”的辩证思考，构成了《风中的停靠站》的情感基调。他特别推荐诗集的最后一篇：“虽然有些是初中时写的，文笔可能青涩，但那种充满自信的感觉很珍贵。”确实，翻阅这些诗作，能感受到一种未经世故磨蚀的锋芒与朝气，恰如青春最本真的模样。

写作的自由：不被定义的创作节奏

谈到创作习惯，汤俊哲展现出了与年龄不符的随性与自律。“我没有固定的创作时间和地点，灵感来的时候就立即记录下来。”他描述创作状态时，手势不自觉地活跃起来，“可能正在做其他事，但灵感到来时必须马上停下，抓住那一闪而过的念头。”

这种对灵感的敏锐捕捉，使他的诗作充满了生活的质感。课堂上的教授轶事、校园历史人物的传奇、同学朋友的经历，都成为他创作的素材。“每个人的人生都是独一无二的，这些不同的生命故事给了我丰富的创作灵感。”

海子的追随者与多面创作者

在文学影响方面，汤俊哲毫不掩饰对诗人海子的喜爱。“海子的诗有一种悲伤但温暖人心的力量。”这种审美取向也体现在他自己的创作中——既有青春的感伤，又不失温暖与希望。

令人惊讶的是，这位年轻创作者的艺术探索远不止于诗歌。他同时进行小说创作、歌曲作词作曲，甚至在电竞领域小有名气。“国内外都有俱乐部邀请我。”谈及游戏，他流露出一丝自豪，但很快又回到严肃的创作话题，“艺术是我永恒的追求，无论是诗歌、音乐还是其他形式，都是精神的必需品。”

对于未来，汤俊哲更倾向于通过音乐表达自我。“现在读诗看小说的人越来越少，而歌曲更脍炙人口。”但他强调，无论形式如何变化，表达的真诚与鲜活不会改变。

家庭教育：无形的滋养

采访接近尾声时，汤俊哲的父亲意外加入对话，为我们揭开了这位多才多艺年轻人的成长背景。“他从小就爱看书，范围很广，连《金刚经》这类冷门书籍都会涉猎。”父亲的话语中满是骄傲，“他在各个领域都不是玩票性质，而是真正能做出成绩。”

当被问及家庭教育的影响时，汤俊哲坦言：“我父亲年轻时学艺术，在文学方面给了我很多熏陶。”这种家庭的艺术氛围，无形中塑造了他对创作的热爱与坚持。

后记：停靠是为了更好地出发

《风中的停靠站》这本诗集的名称别有深意。对汤俊哲而言，诗歌创作就像人生旅途中的一次次停驻，回望来路，整装再发。在这个快节奏的时代，这位年轻人用文字守护着思考的空间，记录下跨文化成长中的迷茫与坚定。

采访结束时，汤俊哲即将返回美国继续学业。带着东西方文化的双重滋养，他的创作之路才刚刚开始。

这位19岁的创作者，正用他的方式与世界对话：用诗记录青春的褶皱，用音符传递未说尽的情绪，在多元文化的碰撞中生长出属于自己的诗意。

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