在穿衣与裸露之间,在个体与环境之间,存在着一道看不见的边界。青年设计师钱泓菲,毕业于武汉纺织大学,其新一季作品正是对这条边界的温柔叩问——探索“身体、空间与安全感”之间微妙关系的尝试。
在她的设计理念中,衣服不仅是遮蔽的工具,也不仅是审美的陈述,而是空间感的延伸:一种人与世界之间,既连接又保护的缓冲层。她构建的不是一件穿在外面的衣服,而是一种介于身体与世界之间的微型空间。
以“身体-空间-感知”的关联性为研究轴心,设计师通过对人类视觉系统中视角盲区与光晕现象的观察与分析,提出了新的服装空间构建逻辑。在人类的自然视觉中,盲区及其周边区域呈现出信息丧失、色彩漂移与空间模糊的特征。这种模糊性,在她看来,不仅是生理层面的空缺,更是个体在社会交往中寻求安全感与隐秘性的感知隐喻。
通过研究这一自然现象,设计师提取出独特的颜色叠加方式与结构语言。面料的层叠模拟了盲区周边光线交叠时产生的朦胧色感;服装的剪裁与轮廓处理有意制造出空间的层次感,让穿着者的身体与周围环境之间形成一层流动而可控的“感知边界”。这种对材质与结构的选择,并不是为了强调工艺的复杂,而是试图创造一种可以容纳情绪、也可以保护脆弱的私人领域。
钱泓菲的设计方法论显著区别于传统“服装即遮蔽或装饰”的功能定位。她将服装视为一种动态空间构建工具,以微观尺度调控个体与环境之间的信息交换频率,从而在高度可见的社会环境中,为个体创造出一种可移动、可调节的社交安全感场域。
透过衣料的微光,皮肤的温度、脉搏的细微跳动被放大,穿着者与周遭世界的关系也因此变得更为立体和敏感。“空间感”在她的作品中既是物理的,也是心理的:肩部的延展线条暗示着一种无声的张开与防御;衣摆的起伏结构模仿呼吸的节奏;局部半透的肌理既是呈现,也是隐藏。
这些细微的安排构成了一种既开放又收敛的态度:安全感不应通过坚固的防护壳构建,而应通过边界的柔化与可调节性实现。在她的设计体系中,盲区与光晕成为空间策略的隐喻——既表达了个体主动隐藏自身的意愿,也承认了人与世界之间信息交流的不可彻底中断。、
“在这个高度流动且过度曝光的时代,服装可以成为一个被有意识地调控的感知界面,既允许世界进入,又保护个体自主设置边界的权利。”
在她的设计宇宙中,衣服不再是装饰,而成为一种低声而持久的对话——关于身体,关于空间,关于在无形之中寻找属于自己的安全感。
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