——艺润九州壤，灼灼自生光

（中国歌舞编导夏冰）

奖项之外，心碑之上。

江河奔涌处，自有涛声回荡。

自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银，映照出其艺术生命的不熄之火。

艺术的魂魄从不囿于奖台之巅。在夏冰的创作星河中熠熠生辉的杰作——它们以文化为土壤、以民族为根基、以民心为明镜，以艺术之光温暖人心，以真诚之美照亮时代，如静水深流，似月照千江，在岁月中沉淀为共同记忆。

一、《儿行千里》：线系离愁，母爱如水永绵长

（《儿行千里》剧照）

《儿行千里》是一部以身体写诗、以红线叙事的动人力作。该作不仅获湖北省“金凤杯”舞蹈大赛金奖，更登上央视重阳晚会《红叶风采》，成为无数观众泪目的荧屏经典。

作品将唐诗《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣”的意境具身化于舞台。夏冰以极简的人物与情节，营造出撼人的视觉张力：一根红线，牵起母子脐带般的联结。母亲为远行的儿子赶制鞋垫，针起线落，刚柔相生；儿子步履轻灵，天真烂漫，或捶背穿针，或嬉闹推搡，在与母亲的互动中唤醒观众共通的童年记忆。

舞台之上，母亲将丝线缠绕腰间，随儿子远去的身影逐渐绷紧，终成一道悬心的弦。编导巧妙运用“空间压缩”手法，将前台设为狭长巷口，母亲踮脚张望的身影与儿子渐远的背影形成强烈对视。当儿子蓦然回首，母亲下意识捂胸的动作，将“意恐迟迟归”的牵挂刻画入骨。舞蹈落点极微，仅一线、一母、一子，却牵引出波澜壮阔的情感宇宙与中国美学的深邃智慧。

（《儿行千里》剧照）

尾声的处理，堪称点睛之笔，以一套行云流水的“电影语法”将情感推至巅峰。画面始于一个刻骨铭心的特写——母亲的眼眸。随后，舞台调度如镜头般切换：一位母亲情不自禁地抱住儿子的腿，在儿子回身的拥抱中，血浓于水的亲情喷薄而出。继而情感完成从个体到群像的宏大升华——一群母亲如潮水般涌来，以第二次更强烈的节奏向前奔涌，最终凝铸成一尊尊守望的雕塑。全场静止的三秒，是万籁俱寂的情感留白和情潮翻涌，此时主旋律与副调交织升起。镜头再次推近，摇臂掠过，捕捉到的是一位位母亲颤动的眼眸。那不再是独属一人的牵挂，而是普天之下所有母亲灵魂的共振。群舞的动势仿佛电影的摇动机位，将这份“血浓于水”的凝视，织成一张覆盖天地的情感之网。一切尽在不言中，此刻的舞台，真正达到了“此时无声胜有声”的至高境界。

二、《花山·鼓》：鼓沸山河，古今节拍共铿锵

（《花山·鼓》剧照）

《花山·鼓》不仅仅是一场舞蹈，更是一场文化的招魂、民族的史诗。该作亮相“世界苗乡·养心彭水”文化节，并入选央视频“红色经典·百年传承”展播，获评优秀作品。

整部作品蕴藏着舞剧般的宏大叙事与精神张力。它以苗鼓为脉络，贯穿起苗族千年迁徙史中的战争、爱与希望：第一段鼓为战魂。鼓声乍起，如山雷滚动。一名男孩腾空而出，引领一群男子奋力前冲，展现出苗族历史上悲壮战争与迁徙图景。从上古至解放前七次大迁徙，贯穿山水间，每一步都是生存跋涉，每一程都是文化延续。第二段鼓为爱语。苗族是山巅民族，依山而生，傍水而存。在迁徙苦难中，仍有爱的生长。一段群女翩跹的双人舞，如清流般温柔浮现，河水滋养情愫，舞姿传递依恋——展现民族在颠沛流离中依然生生不息的人性之光。第三段鼓为新生。“看见太阳，就能活下去。”鼓声渐转昂扬，象征新时代召唤与民族解放。苗鼓不再只是战争的号角，更成为希望与重生的象征，舞步中洋溢从历史阴影走向光明的生命力。鼓皮不能丢——这是整部作品的精神内核。鼓声响刹那，整座花山在震颤。是苗祖血脉里奔涌的雷，是蚩尤战旗猎猎的响。鼓皮之上，是节奏与舞步；鼓皮之下，是民族记忆、祖先呼吸与文化根脉。夏冰以鼓为笔，勾勒一幅流动的苗族精神地图，每一记鼓点都砸在千年迁徙的脉络上——是先民踏碎夜郎月色的脚印，是勇士劈开武陵荆棘的刀光，是每个听见鼓声的人血脉中那簇越烧越旺的火焰。击响的不仅是声音，更是一个民族不灭的魂。

（《花山·鼓》剧照）

动机是甩手揖，十万青山应声披上新绿，三界生灵共舞成虹。编导夏冰突破传统群舞的整齐划一——前排壮汉的马步如磐石，后排少女的柔美手势缀入夜空。刚柔相济间，暗合《周易》天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物的阴阳之道。评论家梁晋在分析夏冰作品时所指出的：“编导从创作内容出发使传统舞蹈得到了新的发展，文化特异性便成为国际共识的桥梁。”

三、《花围腰》：绣绘春秋，民间技艺焕华章

（《花围腰》剧照）

《花围腰》从苗族女子的日常服饰切入，以围腰为眼，窥见的是一个民族的美学宇宙与生命哲学。该作参与重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，广受好评，并入围央视频“红色经典，百年传承”展播，获评优秀作品。

（《花围腰》剧照）

《花围腰》不仅是一支舞蹈，更是苗族女性精神的诗意写照。夏冰编导以一条花腰带为引，勾勒出苗家女子聪慧、炽烈、自由的生命姿态。作品灵感源自苗族传说：一位聪慧的阿姐，以巧思应对教书先生的难题，更将本欲“蒙住女人心”的素布围腰，绣上红花，借力打力，化戾气为智慧，笑答：“这不是花，这是我的心，以前没有哪样蒙，它透不出来，多承先生送来这张围腰，它才透出来。”小小围腰，从束缚蜕变为心的绽放，成为女性智慧与自主的象征。

舞蹈中，花围腰既是服饰，更是情感的延伸。它时而为彩虹，时而为情丝，时而为雨中之翼，在苗妹嬉戏、比美、祈愿的舞动中，焕发多重意象。夏冰采取“以神御形”的手法，不拘泥于传统纹样，而以一条长腰带写意传情，突出活泼泼、火辣辣的生命情态。“大雨落来细雨飘，打湿情妹花围腰。围腰打湿都则淡，打湿情妹我心焦。”一句民谣，点出作品的情感内核——爱的牵挂与灵魂的焦灼。情哥情妹在腰带缠绵间歌舞舒展，展现旗鼓相当、人格平等的爱情。作品深植民歌智慧，表象在腰带，内核在写爱。通过传说与歌谣，勾勒苗族男女的性格与戏剧性：女子的俏皮聪慧、男子的憨厚真挚，在双人舞中惟妙惟肖。群舞如踩水嬉戏，既具文学性，又富民族生机。

舞者动作源于生活而高于生活，既保留苗族特有的“甩”态，又融入现代编舞语言，形成独具特色的身体语汇。夏冰擅于提炼民族舞蹈精髓，通过经典动作的回旋往复，强化为“文化索引”，而非简单的民俗堆叠。正是这种“根性创作”，使《花围腰》既扎根大地，又仰望星空，成为一部真诚赞美民间智慧与女性力量的匠心之作。

四、《幺妹上花轿》：轿迎喜乐，命途风华伴笙簧

（《幺妹上花轿》剧照）

《幺妹上花轿》以苗族“哭嫁”为情感基核，不仅演绎婚仪，更解剖女性命运；不仅展示风俗，更叩问生命价值。作品荣获2024年重庆乡村艺术节二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。

作品汲取“哭嫁”仪式元素，将婚礼中的悲喜张力转化为舞蹈叙事。夏冰敏锐捕捉这一传统中的戏剧性，提炼为既有民族特色又具普遍共鸣的舞蹈语言。侧重点在于以非遗民俗衬托当代时尚，以旧俗映衬新喜，呼应全民脱贫背景下的新时代婚恋观。双人舞为核心，群舞为烘托，巧妙运用“莲香”道具，从空中至地面，在花轿间穿插舞动。舞步夸张写意，不拘泥于传统，将民俗语汇打碎重组，服务于喜嫁主题。结尾处尤为精妙：莲香甩动，副调前扑，新郎静止，双人舞男女对视，静中蓄动，兼具电影表现力与时空张力。非遗动机在此升华，莲香化作花的台阶，红黄成为爱情与幸福的象征，凤冠霞帔，龙凤花轿，十里红妆，红柜红桌红箱红奁，细软嫁妆随着队伍浩浩荡荡，象征陪嫁“绑得越高越好”的吉祥寓意。迎花轿、上花轿，一路走、一路逗，收尾“幺妹，上花轿喽”的呼喊与锅灰拍脸，“抹黑”仪式的运用，将作品推向情感高潮，画龙点睛，接地气地展现新时代农民的喜悦婚嫁，让天地山河共同见证幸福。

（《幺妹上花轿》剧照）

戏剧结构扎实，兼用喜剧手段——男生群舞的丑戏、矮子步、腾空跳、蛙跳以及脸上表情和形体的夸张表现，揭盖头、掀轿帘的逗趣，极尽渲染了幺妹花开幸福。当轿帘掀开，观众看到的不仅是哭嫁习俗的现代转译，更是一场文化基因的觉醒仪式。夏冰将“阳雀叫唤”歌谣转为欢快舞步，花轿颠簸化作生命律动。道具莲香运用灵巧，可作花梯、花房、打棍，为舞蹈注入蓬勃生机。作品通过诙谐生动的表现手法，展现爱情的热烈与智慧，国际评论称其“以微观视角折射宏大民族精神”。

五、《妹娃山歌哈尕扎》：谐韵新腔，非遗为谋见衷肠

（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）

《妹娃山歌哈尕扎》参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛获金奖，在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌，更是一幅土家儿女的性情长卷。作品在平铺的叙事中植入矛盾与幽默，以机智与抗争酿造戏剧张力，展现出一场有声有色、有血有肉的爱情博弈。

序幕拉开，低沉的《石工号子》中，土家汉子迈着沉实有力的矮子步登上舞台。音乐忽转，清亮民歌《郎在高坡》破空而来——“太阳出来红似火，晒的小妹无处躲……”随之情节推进：阿爹发现恋情，年轻人从惊诧、顾虑到毅然迎战。妹娃为爱抗争，固执必胜，竞赛方式正是国家级非遗“肉连响”。

“肉连响”成为新旧观念从对立到统一的生动载体。从一人拍打、二人对打到全场群打，节奏层层推进，情绪步步高涨。打赢爱情战的妹娃一个亮相，英姿飒飒，尽显土家女儿骨子里的倔强与傲然。音乐再次响起《郎在高坡》，此时“太阳出来红似火”如爱情获得后的光芒，妹娃荡起秋千，在阳光下娇俏无匹。她旋身起舞，轻打情郎脸颊示爱，对方猝不及防，呆立当场——土家语“哈尕扎！”骤然迸发，如惊叹从眼底跃出，勇敢无畏的魂儿怒放。尾声以柔板收束，女声独唱“郎在高坡抬石头，妹在房中绣荷包”中，舞蹈渐收，妹娃深情眺望，意蕴绵长。

（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）

作品三次运用“太阳出来红似火”歌谣，次次有意，层层递进：首次为柔情双人舞，伴以后生偷看与RAP节奏；第二次上轿跳跃到男人身上，一群男生荡起花轿，烘托女性美好；第三次尾声柔摆，寄托爱情与祝福。“肉连响”亦三次出现，从裙摆翻飞到父女对决，直至高潮群打，节奏点愈发密集，幽默感与戏剧性交织，既展现男子群的调皮窥探，也凸显妹娃的俏媚泼辣。

夏冰把握传承与创新的平衡，将非遗“肉连响”融入当代编舞，不为复刻，而为激活。她以身体为笔，每一动作如箭精准，赋予舞蹈毫无束缚的自我表达。《妹娃山歌哈尕扎》不只是一支舞，更是一场情感的奔流——从涌动、涨潮到升华鼎盛，再归于平静祥和。钟于、忠于、衷于、终于，直到爱的微笑漫山遍野，直到一个人开始懂得另一种语言。

六、为人民而歌：艺传薪火，赤子情怀满四方

夏冰的艺术创作，始终行走于双轨之上：一轨通向艺术的峰顶，以《山丹丹》《汉水情丝》等作品折桂赛场，彰显技艺的高度；一轨深入民间的心田，以《儿行千里》《花山·鼓》等潜入百姓情感的深流，传递温度的厚度。这种看似双线的跋涉，实则是她对艺术本质一以贯之的坚守——艺术源于人民，必须回到人民中去。她深知，真正的成功不在奖杯的陈列柜里，而在能否于观者心间播下真、善、美的种子，并让它生根发芽。

在她的创作生涯中，始终面临着一种深刻的挑战：如何既守护民族文化的根脉，又完成现代审美的转化。这一挑战在她的许多作品中，尤其是那些未必被奖项光环笼罩却深入人心之作里，得到了富有智慧的回应。她从未将民间舞蹈简单视为“化石”，而是将其看作一条流动的河。她所做的，是清理河床、引入活水，让古老的舞步在当代的阳光下闪烁新的波光。无论是《花围腰》中将服饰符号升华为女性自主的宣言，还是《幺妹上花轿》里将“哭嫁”悲情转化为新时代的喜嫁欢歌，都是她对民族文化进行的温情而有力的当代重构。这不是断裂式的颠覆，而是活化式的传承，是一个民族在时代洪流中充满自信的自我更新。

夏冰的创作方法论，核心在于 “以人民为中心”的叙事视角。她的作品，镜头始终对准的是具体的人、真挚的情、朴素的生活。在《儿行千里》中，她是千千万万个盼儿归家的母亲；在《妹娃山歌哈尕扎》中，她是敢爱敢恨、率真泼辣的土家妹子。她摒弃了宏大的空泛说教，转而捕捉那些最能引发共鸣的生活细节与情感切片，用身体语汇讲述“我们”的故事。正因为这份真诚与贴近，她的舞蹈才能跨越地域和民族的界限，触碰到人性中最共通的部分，引发跨越时空的深层共振。

在她看来，奖项是路标，而非终点；是回声，而非初衷。真正不朽的作品，不在聚光灯下的琉璃展柜中，而在土地与歌声里；不因时光而褪色，反因岁月而沉香。如今，夏冰依旧走在长路上——以身体为舟，以文化为桨，在历史与未来的江河间，摆渡着一个民族最美的记忆与最活的灵魂。而她所留下的每一个舞迹，都已成为一盏盏照亮后来者的精神灯塔。这光芒，源于人民，归于人民，无言，却震耳欲聋，温润，亦绵延永恒。（戴静）

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