自21世纪起，全球教育发展重点由规模发展转向质量提升。核心素养在全球范围备受重视，成为多个国家和地区制定教育政策和开展教育改革的核心参考。2018年，北京师范大学中国教育创新研究院正式对外发布“21世纪核心素养5C模型”，涵盖文化理解与传承、审辨式思维、创新、沟通、合作五大要素，为我国高等教育教学改革指明了方向。

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》特别强化了素养导向，凸显新时代对艺术教育的新要求。未来的音乐教师不仅要掌握扎实的音乐知识和技能，更须具备创新思维、跨文化交流能力和终身学习能力。然而，当前我国高等师范院校的声乐教育在很大程度上仍然沿用以教师为中心的传统讲授模式。这种模式虽然能够在短时间内传授大量技能，但也限制了学生的教育视野和综合能力，导致培养出的师资与社会实际需求严重脱节，因此，高师声乐教学亟须变革。

一、高师声乐教学现状与问题根源剖析

声乐课程作为高师音乐学专业的核心基础课程，肩负着培养学生科学发声方法、声乐理论知识、演唱技能及教学方法的重任。然而，当前课程体系多沿袭专业艺术院校以“专业技能”为中心的模式，课堂上普遍采用“师灌生受”的传统教学方式，致使学生常陷入被动学习的困境，自主探索与个性化思考能力受限。教学内容常依循教师个人经验。学业评价过度聚焦技能表现，忽视对学生学习态度、过程方法、审美和创新能力等多维度的综合考量，评价体系的全面性和发展性不足。

那么，究竟是什么导致了上述问题呢？经过与相关专家深入交流，学者们一致认为问题的根源在于教学理念和教学模式。在传统教学中，人们普遍认为教师的角色就是尽可能详尽地示范和讲授，认为“教师主导”的课堂能够传授更多的演唱经验。然而，这种教学模式虽然短期内看似有效，但从长期来看，却会削弱学生的主动学习能力和兴趣，抑制他们的独立思考，最终使学习过程变得肤浅。因此，有效的教学应当转变教师的角色，更多地赋予学生自主学习的空间和信任，激发他们主动探究的热情。

二、对分课堂教学模式及可行性

对分课堂教学模式由复旦大学张学新教授于2014年提出，是一种融合心理学原理、促进知识内化的教学改革新模式。该模式将课堂时间分为教师精讲和学生讨论两部分，包括教师精讲、内化独学、小组讨论和对话答疑四个环节，构成“四元教学”框架。实践表明，对分课堂能显著提升学生在知识掌握、技能应用、创新思维、学习动机和课堂参与度等方面的表现，适应学生个体差异，解决传统教学的同步性问题。教师在精讲环节转变为引导者和促进者，在小组讨论和师生对话环节增强学生互动交流，激发学生主动思考和实践能力，鼓励个性化和创新性应用。对分课堂还提升了学生的自主学习能力和批判性思维，增强了理论知识在教学实践中的应用能力，有助于实现教学目标，促进学生核心素养的全面提升，显示出其在高师声乐教学中的可行性和重要价值。

三、高师《声乐》课程对分课堂模式与实施策略

（一）明确目标：构建层次化易操作的教学目标体系

在高师声乐教学中，构建层次化且易于操作的教学目标体系是推进教育改革的关键举措。该体系应紧密贴合基础音乐教育的实际需求，将核心素养融入课程目标，明确关键的歌唱与教学技能，突出课程的实践性。课程设计需进行跨学科整合，确保不同学期教学内容相互关联、持续发展。依据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业指导方案》和教育部《普通高等学校师范类专业认证实施办法（试行）》，结合对分教学理念和张学新教授的能力评价四层次模型，构建了如下教学目标：

（二）优化内容：实施因材施教的模块化教学内容

高师的声乐课因学生程度及未来职业规划不同，可分为声乐型（8学期）、综合型（6学期）、器乐型（4学期），实行“因材施教、分层培养”。教学内容坚持两性一度理念，以学生为本，按照教育性、综合性、科学性、开放性、接续性的编撰原则进行设计。

教学内容由歌唱理论、歌唱技能和歌唱教学技能三大模块构成，涵盖中国艺术歌曲、传统民歌、红色歌曲、中外歌剧选段、外国民歌及艺术歌曲、中小学课本歌曲等六个板块，共计120首曲目。这些曲目分为低、中、高三个梯度，全面覆盖音准、节奏、音域和演唱表现等方面，同时融入爱国主义、革命精神、家国情怀、民族自信和仁爱之心等思政元素，旨在培养学生的社会责任感和道德情操。

（三）丰富过程：融合四元教学对分课堂模式

在高师《声乐》对分教学中，教师应依据实际教学情况调整策略，以培养学生的高阶思维和深度学习能力。教学设计围绕四个环节展开：教师精讲、内化独学、小组讨论和师生对话。以下是各环节的具体实施策略：

1. 精讲留白

教师通过“先教后学”模式，首次向学生传授新知识，避免学生提前预习。明确教学目标，设计精讲内容，构建清晰的知识框架，突出重点，引导学生理解课程逻辑。精讲时，教师直接讲授，不主动讨论或提问，确保信息清晰传递，为学生自主学习奠定基础。这种策略是“授人以渔”，教师提供方法，学生自主探索，实现知识内化。精讲要点强调旋律感（音准、节奏、结构）的重要性，这是中小学音乐教育的核心。同时，课堂注重培养学生的听、唱、写、创等关键技能，以及声乐技巧中的字、气、劲、味，全面提升学生的音乐素养。

2. 学生独学

学生围绕教师布置的实践作业和“亮考帮”任务展开学习。“亮闪闪”用于总结学习收获，“考考你”鼓励学生提问以促进交流，“帮帮我”则用于解决学习中的疑惑。教师需深入了解学生的参与度和学习成效，评估学习材料和指导是否满足学生需求，学习目标是否明确并得以实现。同时，教师需反思时间安排是否合理，任务是否过于繁琐，以及如何根据学生反馈调整教学策略，以激发学生的学习动力，培养其独立解决问题的能力，为终身学习奠定基础。

3. 小组讨论

小组讨论是提升学生团队合作与沟通能力的核心环节。依据张学新教授的分组原则（“组间同质，组内异质，优势互补”），每组4人，自主推选组长负责组织讨论。讨论时，学生需在明确目标和时间限制下积极互动，确保全员参与和高效讨论。初期可借助“亮考帮”的“亮”和“帮”环节聚焦讨论重点，提升讨论质量。教师在此过程中主要观察学生互动，掌握学情，并在关键节点提供引导，促进学生批判性思维和深入理解，进而提高小组讨论质量与学习成果。

4. 师生对话

师生对话环节至关重要，它解答学生疑惑并深化理解。通常由小组代表与教师互动完成。此环节可能面临学生无问题、问题过多或不聚焦等情况，这些都为教师提供教学反馈。学生无问题可能表明理解不深入；问题过多可能反映课程复杂或指导不明确；问题不聚焦可能意味着学生未完全把握问题相关性。

在实施四环节教学过程中，教师需反思教学目标与内容的明确性和清晰度，思考如何激发学生的主动参与和深入思考，并鼓励他们提出有深度和针对性的问题。教师应扮演引导者角色，认真倾听并尊重每位学生的发言，提供思考路径和解决问题的方法，培养学生独立解决问题的能力。对于未解决的问题，教师应持续关注并在后续课程中给予反馈，确保每个疑问得到妥善处理。对于回答不理想的学生，教师应给予正面鼓励，避免负面批评，维护学生的自信心和积极性。这些措施有助于提升师生对话的效率，促进学生全面发展，提高学习成效和课堂互动质量。

（四）完善评价：构建多元化声乐教学评价体系

本研究构建的多元化声乐教学评价体系，涵盖课堂表现、课后作业、期中考试、期末考试以及比赛和演出实践等维度，以确保评价的全面性和多元化。课堂表现评价学生的参与度、思考积极性及讨论参与情况，并考察对声乐文化和思政元素的理解与表达。课后作业检验学生的自主学习能力和声乐技巧掌握程度。期中考试通过演唱评价学生对声乐技巧的掌握和应用。期末考试以演唱形式评估学生整个学期的学习成果，包括理论知识和实践技能。同时，鼓励学生积极参与各类歌唱比赛、教学比赛和社会实践，以提升实践能力和综合素养。总评成绩采用加权平均方式计算，即“作品/作业/比赛及社会实践×70%+出勤×30%”，确保评价的综合性和平衡性。

结语：

对分课堂在高师声乐教学中，革新传统理念，优化师生互动，实现教学目标多元化与过程灵活化。该模式以四层次学习目标，促进师生互动，完善评价体系，推动教学多元化。教师转为引导者，激发学生主动性与创造力。精讲留白为学生提供探索空间，提升专业技能与思维能力。尽管实施中面临教师能力、学生适应性和流程管理等挑战，但随着实践和改进，对分课堂有望在高师声乐教学中发挥更大作用，助力培养高素质音乐教育人才。

作者：李琳

渭南师范学院音乐学院

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