9月30日，大型原创思政儿童音乐剧《红领巾的诞生》在江西萍乡安源大剧院完成试演。这部聚焦安源儿童团的作品，不仅填补了红色文艺题材的空白，更以音乐、叙事、演员配置的多重创新，为儿童红色音乐剧的“破圈”提供了极具价值的实践样本，其艺术逻辑与创作理念值得深度剖析。

在音乐创作层面，该剧以“本土旋律承载红色内核”为核心立意，构建了独特的听觉体系。创作团队摒弃了红色题材常见的宏大叙事曲调，转而深度挖掘赣西民间音乐资源，将当地童谣、民歌的节奏与旋律融入剧中：表现矿井苦难时，曲调低沉婉转，带着乡土的沧桑；展现少年觉醒时，旋律变得激昂明快，穿插的童谣更增添了孩童视角的纯真。这种“本土音乐+红色主题”的融合，既保留了地域文化的辨识度，又让红色情感的传递更具层次，避免了说教感，实现了“历史厚重感”与“艺术感染力”的平衡。

“我们始终在思考，如何让红色故事既能打动孩子，又能引发成人共鸣。”中共安源区委宣传部的同志和江西儿童艺术剧院院长、《红领巾的诞生》导演兼编剧熊伟在采访中，分享了创作的核心思路，“首先是视角创新，全程以孩子的眼睛看革命，让小油灯、石头等角色的成长，成为红色精神的载体；其次是人物浓缩，将毛泽东、刘少奇等先辈的精神，融入‘苏先生’这一形象，通过‘办夜校’‘护孩子’等具体行动，让革命精神更易被理解；最后是沉浸式筹备，让小演员查史料、访纪念馆、模拟矿工生活，就是为了让表演脱离‘模仿’，回归‘真实’。”

从演员配置来看，该剧实现了“稀缺性”与“专业性”的突破。要知道，一台全部由孩子担纲主演的大型舞台剧本就不多，此类儿童红色题材的音乐剧就更没有，音乐剧对演员难度又更高，孩子们又唱又跳还演，这都是一次突破和创举。安源学校书记刘波表示：我们一直在思考如何运用本地的红色资源深入开展思政教育。这次通过孩子们自己的演绎，让红色故事“活”起来，他们认识到红领巾不仅是旗帜的一角，更是革命先辈用热血铸就的精神纽带。这群平均年龄10岁的安源学校学生，需同时完成唱、跳、演的复合型表演——这种“零专业演员+高难度呈现”的模式，不仅规避了儿童剧“成人化”的通病，更以“本土少年演本土历史”的设定，强化了红色叙事的真实性。小演员们在舞台上的每一个眼神、每一个动作，都源于对历史的理解，这种“未经雕琢的真诚”，正是专业演员难以复制的艺术魅力。

此外，该剧“多场景适配”的传播规划更显前瞻性，后续将针对学生、党政机关等不同受众调整演出形式，意味着其红色教育价值将突破剧院边界，成为可复制、可推广的“移动思政课”。《红领巾的诞生》的成功，证明儿童红色音乐剧无需在“教育意义”与“艺术质感”间妥协，找准“本土表达”“少年视角”“真实共情”的结合点，就能实现思想性与传播力的双赢。

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