在华语电影行业的翻湧浪潮中,有一位从北京电影学院毕业的导演系硕士花22年的坚毅与探索,将对光影的热爱融入每一部作品,以专业态度打磨细节,凭着创新精神突破界限。他就是来自中国香港的颜景新导演,一位于院线电影及广告宣传片领域均留下深刻工艺的创作者,其作品总能以独特的视角与呈现方式,为观众带来意想不到的视听惊喜。
22年深耕,以执着筑牢专业根基
从踏入电影行业的那一刻起,颜景新导演便将“执着”二字刻进了创作基因。22年间,他扎根片场,从剧本打磨、镜头运用、场面调度,从演员指导到剪辑及后期制作,每一个环节都观察入微、亲力亲为,以近乎苛刻折磨的标准来要求自己,并尽心尽力,以品德气度去带领剧组、包容过失。他坚信,“好的作品是集体创作、同心熬炼出来的” —— 为了一个镜头、一场戏的情绪张力,颜导演可以反复拍摄十数条才过,直到能捕捉最打动人心的瞬间;为了让剧本更具「情理之内,意料之外」,他会伴随着编剧团队逐字逐句推演,甚至推翻重来。这种对创作的迫力与执着,让他在这22年光影旅程里每时每刻都积累着实战经验,也沉淀出对电影艺术的深刻理解,成为他专业能力的坚实后盾。
敢破敢立,用创新点燃作品生命力
在颜景新导演看来,电影的魅力在于不断创新题材与深挖人性。无论是院线电影还是广告宣传片,他从不满足于传统的说故事模式,总要猛地突破固有思维,以新颖的场面调度、独特的视听语言为作品注入血和灵魂。在拍摄某部写实题材的电影时,他大胆采用多线叙事结合手持镜头的方式,让观众更容易沉浸地感受到角色的内心世界和悲欢离合。而执导时尚都市的宣传片时,他摒弃千篇一律的平板展示,通过普通人的故事以及出乎意料的转折点串联城市温度,让影片既有人情质感又充满心声共鸣。
这份创新的壮志并非为尝试而尝试,而是建基于对影视变幻莫测的敏锐反应,同时不失对创作规律的尊重。他善于将新技术如AI和视效音效跟人文艺术的表达结合,比如在近年影片作品中,融入虚拟影象技术,让想象力的更超我地呈现在画面上;也敢于在题材上探索边界,从悬疑到温情,从现实到奇幻,每一次尝试都带着对“可能性”的探索,而这种探索,最终都令观众眼前一亮、脑洞大开,自然对行业当仁不让。
每部作品皆悅目,每位观众皆赏心
22年来,颜景新导演的作品或许题材各异、风格不同,但“鲜明”始终是观众对他作品的共同评价。这种风格鲜明,源于他对摄影、灯光、美术、造型的匠人追求 —— 一个巧妙的转场、一句直击人心的台词、一个充满寓意的镜头语言,都藏着他对创作的反复考量,更源于他对“打动观众”的迫切性。颜导深信,好的电影能与观众产生情感连接,无论是在电影院里引发的共鸣,还是从手机中传递的宣传感染力,都硬核要触达观众内心最柔软的深处。
至今,22年的光影之路并未让颜景新导演感到疲惫,从未停下,还认为每一部新作品都是一次新的出发,带着对电影艺术的敬畏与热爱,以专业为笔,以创新为墨,在银幕世界里继续撰写属于他的传奇,矢志为广大华人观众带来更多叫好叫座的佳作。
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