第二届汕尾市文艺奖评选揭晓，一幅名为《延安精神赋》的楷书作品在众多参选作品中脱颖而出，摘得书法类金奖。当获奖消息传来，创作者张建威既荣幸又激动。对他而言，这幅耗费近两个月心血的作品，承载着厚重的历史记忆与精神力量，其获奖意义远超过个人荣誉的范畴。

横平竖直里的精神根基

张建威的书法之路始于少年。在老师的引导和家长的支持下开始接触传统毛笔书法，为这颗兴趣的种子浇灌了最初的养分。

他选择以颜真卿的《多宝塔碑》作为入门基石。“老师常说，楷书就像盖房子的地基，横平竖直里藏着规矩，”张建威回忆道，“把笔画练得扎实了，再学行书、草书才不会‘飘’。”这种对书法根基的敬畏，贯穿了他此后的艺术生涯。

在漫长的学书历程中，张建威从唐楷的严谨出发，涉猎欧阳询的险峻、柳公权的劲挺，最终在魏碑中找到了新的艺术突破点。在书法家刘广文的悉心指导下，他临摹《张猛龙碑》等经典，领悟魏碑“刚健雄强又不失灵动”的气韵。这段经历被他称为从“立规矩”到“破规矩”再到“融规矩”的蜕变，最终形成了他融合唐楷精严与魏碑雄健野趣的独特风格。

楷书笔墨镌刻延安之魂

当汕尾市文艺奖的征稿主题聚焦革命精神传承时，韩邦亭所作的《延安精神赋》自然进入了张建威的视野。这份文本所蕴含的“艰苦奋斗的韧劲、理想信念的坚定”，与他的艺术追求产生了强烈共鸣。

创作过程成为一次精神的朝圣。“书写时，仿佛不是单纯落笔，而是在用笔墨‘重走’那段岁月。”张建威试图在楷书的静态法度中注入延安精神的动态力量。他精心处理每一笔的“稳”与“劲”，每一字的“正”与“勇”，让“自力更生、艰苦奋斗”这些核心精神，不再是抽象的口号，而是可被观者真切感知的笔墨温度。

这种独特的精神表达，使这幅作品在随后参加的“翰墨薪传”广东省教师书法展中再次斩获一等奖。张建威认为，扎实的技法功底固然重要，但作品蕴含的“精神独特性”才是最终脱颖而出的关键。

艺术家的使命责任

作为党员，张建威对延安精神的理解有着更深层的责任感。他将“江山就是人民，人民就是江山”这一重要论断视为对党初心使命最深刻的诠释。“这根红线，串起了从延安时期‘为人民服务’到新时代‘以人民为中心’的全部追求。”对他而言，书法不仅是艺术表达，更是传递政治信仰的特殊媒介。

面对当代年轻人与革命历史的疏离感，张建威看到了书法艺术的桥梁作用：“用无声的笔墨，在厚重的历史与鲜活的当下之间搭建一座桥。”他相信，年轻人能在欣赏中理解，在理解后认同，最终让延安精神成为滋养他们成长的精神养分。

十余年的书法教育生涯中，张建威始终探索如何将这种精神传承融入教学。他常向学生讲述老一辈书法家的故事：沙孟海在抗战时期以笔墨宣传救亡，启功于困境中坚守学术。这些故事比单纯讲“要艰苦奋斗”更有感染力,尽管学生最初可能不解其意，但随着学习的深入，他们会主动将精神内涵与自身成长结合。

在传统与时代的交汇点

张建威的艺术成就不仅限于毛笔书法领域。他在硬笔书法方面同样造诣深厚，曾获广东省规范汉字特等奖等多项荣誉。他重视硬笔书法，源于它与当代生活的“贴身性”。“钢笔、中性笔是我们每天都在用的工具，”他指出，“硬笔书法更像‘生活里的美学课’，让每个人都能在提笔落纸间，既写好字，也写好生活。”

近年来，他的艺术履历愈发耀眼：2020年“文翁杯”最高奖、2021年“品翰堂杯”精品奖、第八届广东省“南雅奖”书法入展奖……这些荣誉背后，是日复一日的“笨功夫”与无数次自我较劲的时刻。在平衡创作、教学与生活方面，张建威找到了独特的融合方式--教学中的“中锋用笔”讲解常引发他对创作线条的思考，而学生常见的“结构松散”问题也提醒他在创作中注重空间的紧凑。

当被问及未来创作方向时，张建威明确表示将继续聚焦革命主题。“这不仅是一种责任，更源于书法艺术与革命精神的天然契合。”他计划将创作视野投向“乡村振兴”主题，尝试在书法中融入乡村特色元素或民间艺术色彩，让这门古老艺术真正走进乡村文化建设。

对有志于传承红色文化的年轻书法爱好者，张建威的寄语朴素而深刻：“只要你笔下的每个字都带着对时代的理解、对信仰的敬意，哪怕现在写得不够完美，这份初心本身，就是最好的传承。”

在横竖撇捺间行走三十余载，书法对张建威而言，早已超越了技艺的磨砺。“这是一辈子的‘修行’，”他总结道，“以笔墨磨心性，以文字观时代--在传统与创新的张力中，守得住文化根脉，追得上时代光芒。”

这位书法家的艺术人生，恰如他笔下那幅金奖作品：在墨色浓淡间勾勒历史厚度，于方正结构中挺立精神脊梁，无声诉说着一个时代的信仰与一个艺术家的担当。

编辑：黄镜群

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