聚焦国际舞蹈视野，传达最新舞蹈新闻。今日座访青年舞蹈家杨海涛。如何魅力十足的流动在舞蹈的地板上？如何让观众感受到舞者真实的情感表达？如何增强表演的艺术价值？对于同时具有多年表演和教学背景的杨海涛来说舞蹈的本质从来不是以技术为核心而是在于情感的表达。众所周知每一个舞种背后都是一种文化的符号，精神的传达，独特的审美视角。通过肢体语言、动作和音乐来表达内心的情感和思想，一种极富生命灵动性和独特性的创造性的艺术形式。它不应该让技巧成为底色，不仅方向颠倒且错误，相反则是对内心世界的深刻挖掘和传递。常理而言对于一位出色的舞者而言的要求和标准往往对情感的感知能力和对事物的敏感程度都是超出常人的，相反我们很难想象定义杰出舞者是一位情感冷漠对周围事物麻木的毫无思想内核的人。在国外某位知名舞蹈界传奇人物把只专注技术的舞者称为六便士艺术家再贴切不过了。

杨海涛说：“舞蹈的本质不是技术”。其实本该如此只有不断真切的有意识的体验我们的情绪起伏，情感变化，实实在在的在表演或是竞赛中结合编舞和音乐协作下用心表达才能打动观众和评委，自身的感受也会更加的真实，同时也增强了个人艺术魅力，才使得你的舞蹈无法复制，别具一格和欣赏的价值这才是舞蹈最需要的本质上的东西。通过杨海涛的描述记得在多年前他曾参加过一个中国知名电视台举办的电视舞蹈大赛，当时的他还是一个青少年，此节目需要参赛舞者拥有多舞者的表演能力和身体技术，当时的他年龄很小跟很多成熟的舞者相比在技术方面显然是远远没办法相比的，但是很好奇的是他竟然可以一次再一次晋级走到最后赢得很多舞者的尊重和评委的青睐。这几乎所有的功劳都归功于他在舞蹈上极为真诚的表达和对舞蹈的热爱，当下的他是极其享受的。评委说：“你的微笑引起我们对你的爱戴”。在多年以后的今天在杨海涛回忆起当初的画面还历历在目，当时的表演是那么的淋漓尽致那么的真挚，那才是最打动人内心的值得尊重的表演。

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如今不论作为大赛裁判的杨海涛还是舞台表演的杨海涛或是舞蹈比赛作为舞蹈选手或者舞蹈编导的杨海涛在各方面都算得上是比较成熟的艺术家来说当然有着深刻的见解和特有的话语权，他说：“我也会为腿控制得多高，腰有多软，跳的多高，转更多的圈，幅度是否可以更大张力更强等等绞尽脑汁，但最终呈现还是会把我的真实情感表达和对每个舞蹈动作的感受放在第一位，同样保持舞蹈叙事性的连贯也是关键，使得我的舞蹈不会空洞和饱有生命力和感染力。”作为一位舞者或编舞家的的确确对于艺术的真诚和敏锐的觉察力很大程度上决定他成就的高度和影响力。

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