在中国画的创作过程中，作者首先应该是经过仔细的思考的。一幅好的作品是用来体现作者自己的情感和思想的。作为人而言，男女老少，各自有各自的性格习惯，各自有各自的表达方式。而艺术品其实就是艺术家说的话，如果所有的人一个腔调，艺术品就失去了它应有的价值——独立品格。

目前很多从事画画的人一味的追求技法，或者一味的模仿古人或某大师的风格，而忽略了前人创作的主体精神。艺术家应该是作为一个独立的个体而存在的，越是强调这种师承关系，就越掩盖了主体精神的可贵，而如果想完成一幅有自己主体精神的作品，就要敢于尝试加入自己的东西，要领会到古人的经验如何拿来我用，如何借古以开今。

司杰教授认为看你创作的一幅作品是不是诉说了你的情感，你的思想，说出了你想要说的话?“临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔。后像行体。”这些道理古人早就已经告诉我们了。拿朱耷的作品来说，之所以旷绝千古，靠的不是他笔下的那些特立独行的形象所散发出的荒寒孤高的气质吗?艺术家最终的目的，是达到自己创造，但达到创造的目的是不容易的。比如你画的作品，听到别人说，你画得好极了，像王石谷，或像其他人，这就糟了。表示你没有创造。欧洲画家最不愿意别人说他像什么人，他很喜欢听别人说你走出了一条新路，有你自己的面貌。

我们应该要让自己头脑保持对艺术的敏感和激情。在创作一幅作品前，是要通过作品传达自己的一种审美理想，一种精神世界，把某种气质、某种情绪表达到极致。体现独立品格，突出个性，当然，对于个性而然，不能简单的理解为不同于别人，不是搜奇抉怪。我们对中国画创作主体精神的认识不能停留在底层面上，停留在一个低层面上，因为艺术品除了新鲜，更需要深度。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj005