自改革开放以来，我国对非物质文化遗产的保护工作给予了极大的关注和支持。在推进文化事业发展的过程中，制定了一系列重要的政策和措施来促进非遗文化的传承与发展。中国传媒大学李智芳和原艺两位教师积极响应国家号召，将非遗文化“侗族大歌”与现代科技相结合，让侗族流传了千年的传统歌曲《蝉之歌》蜕变为更富现代气息的《天蝉侗唤》，让非遗在现代生活中焕发光彩，呈现全新的时代感。

侗族大歌，在侗语中俗称“噶老”。“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是中国侗族聚居区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声、群众参与度高的民间合唱形式。目前，侗族大歌已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，联合国教科文组织更是将其列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其代表作《蝉之歌》是目前保存的优秀古代艺术遗产之一。

人是非遗传承的主体，也是其最重要的载体。非遗不仅仅是技艺、知识或习俗的积累，更是一种活态的文化表现，需要人们去实践、去体验、去传承。李智芳和原艺老师深入侗族地区，在采风时深受侗族大歌的震撼与感召，将侗族大歌的代表作《蝉之歌》进行改编，创作出《天蝉侗唤》。为了完美呈现这一作品，他们还专门邀请了黎平县侗族大歌艺术团进行演唱，视频特别邀请了中国传媒大学数字人研究院团队联合制作。作品将侗族大歌的韵味与情感表达得淋漓尽致。可以说，《天蝉侗唤》的诞生，不仅是对侗族文化的传承，更是对非物质文化遗产保护的积极实践。

《蝉之歌》通过人声的独特演绎，巧妙地模拟了蝉鸣的声音。这首歌不仅是一种艺术表现，也反映了侗族人民对生活和自然的崇敬与热爱。它表达了一种与自然和谐共生的精神，展现了侗族文化对自然界深刻的理解和尊重。

而《天蝉侗唤》是李智芳和原艺老师聆听《蝉之歌》有所悟后进行的改编。歌名中的“天蝉”源于网络新怪谈《SCP基金会》中的至高神性存在，“天蝉”以信仰为能量，在其自身纬度中涵盖了全部的时间和空间，可以在高纬和低纬空间自由穿梭。《天蝉侗唤》视频动画中讲述的就是“天蝉”失去信仰降纬来到侗族，听到侗族大歌美妙的歌声后重获信仰之力，最后重新升纬的故事。这个故事引入了元宇宙的概念，充分利用现代技术对传统文化内容形态进行创新和转化，并以“蝉”为纽带，与千年前的侗族人民产生精神连接。

歌名中的“侗唤”，是想通过蝉鸣来找寻更深层的呼唤，这种呼唤不仅是一种内在的声音，它可以驱使人们不断探索和发现生命的真谛，也是一种内在的魔力，激励着人们向前，无惧困难，不屈不挠。同时更是一种外部的呼唤，一种虔诚的祈祷，—种尊重和感恩、崇敬和敬仰，是人们对于生命和意义的深刻追求和对未来的美好幻想和期望。在这个日新月异、不断发展的时代洪流中，《天蝉侗唤》承载着深厚的文化底蕴，期望通过那古老而深邃的蝉鸣声，唤起人们对自然之敬畏、对生活之珍视的崇高情怀，引领人们探寻内心深处对美好未来的向往与追求。

在传承中发展，在发展中传承，只有让非遗文化焕发出时代活力，它才能在时间的涤荡下历久弥新。李智芳和原艺老师深知这一点，因此在创作《天蝉侗唤》的时候，大胆采用了传统乐器与电子音乐结合的表现形式，创新性地传承与弘扬非遗文化，通过侗族传统文化与现代电子音乐融合，让“藏于深山”的侗族大歌走向国际舞台。

与此同时，《天蝉侗唤》的创作理念也突破了传统作曲的音符思维模式，将一切声音(包括噪音)作为音乐的素材，极大地拓展了现代音乐的表现纬度，在有调性和无调性之间、在乐音和噪音之间找到了一种平衡，将技术理念与所要表达情感相结合，并将传统作曲理念与电子音乐制作技术相结合，借助传统声乐写作和器乐写作经验与意识进行电子音乐创作的方式，让音乐音响描写人物内心深处的体验和感受，表现人的思绪、文化的碰撞与思考。

可以说，《天蝉侗唤》通过创新的表现手法，再现了千年古曲，为保护性继承非遗文化提供了更多新思路。与此同时，这首歌也传承了中华民族优秀的非遗文化，对坚守民族之魂、赓续历史文脉、坚定文化自信、建设社会主义文化强国具有重要意义，同时也让新时代传承弘扬中华优秀传统文化的生动画卷愈发精彩。

中华民族非遗传承任重道远，但道虽远，行则将至。中国传媒大学李智芳和原艺老师始终牢记关于加强历史文化遗产保护的重要，在保护好、传承好、利用好历史文化遗产实践中积极探索，努力赋予非遗新的时代意义。相信在未来，两位老师还将继续传承非遗文化，打造更多像《天蝉侗唤》这样的优秀作品，让更多珍贵历史文化遗产活起来、火起来。

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