艺术简介

郭斌，一九五六年生于陕西西安，中国当代哲学家、国学大儒、文学家、诗人书画艺术巨匠，现任中国艺术研究院中国画院硕士研究生导师、荣宝斋画院教授，和张仃并称为“东张西郭”的焦墨山水画领军人物，海外学院派代表画家。2011年，独创中国画“焦墨刮铁皴”技法，引起海内外画坛反响，郭氏焦墨创始人、陕西湖社画会副会长。

他与焦墨大师张仃齐名，并称“东张西郭”，独创郭氏焦墨山水享誉全球，书画界公认为的“中国当代焦墨山水领军人物”，是继近现代黄宾虹、张仃以来,第三座焦墨国画艺术的高峰。

其焦墨艺术地位得到中国高等艺术学府清华美院的认可

2011年郭斌回国探望年迈母亲，并在艺术上迎来了凤凰涅槃般的重生。闲暇创作时，他把毛笔蘸墨后揉散得像刺猬一般，在宣纸上乱戳鞭抽，随后一种具有强烈的视觉冲击的独特的皴法跃然纸上。郭斌精研笔法画理，最终独创“刮铁皴”，看似随意实则填补了中国画皴法革新的空白。次年，他的焦墨山水画《石韵图》即被收入高等教育“十二五”全国规划教材/中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。

郭斌老师创新性提出焦墨画“五墨二十四笔法”，开创了焦墨新笔法与中国画新境界，具有独特的研究价值，填补了中国画皴法革新的空白，五墨即浓、焦、枯、涩、竭；二十四法即戳、截、顶、拽、裹、写、拖、拉、挤、抽、糙、刮、锤、扫、鞭、纵、折、驰、徐、挑、破、立、生、发。郭斌的焦墨山水因“刮铁皴”的建立而尽显笔法纵逸。

1987年郭斌作品《小放牛》荣获《日本第七回国际水墨画邀请展》大奖，日报《朝日新闻》季刊评论说：“优秀的绘画技法和出色的表现手法，预示着郭斌将担起中国画崛起之重任。

1988年，郭斌为了进一步地求教于社会，便远赴北京在中国美术馆举办了《陕西青年画家-郭斌画展》，李可染、吴作人、周思聪、张步、杨力舟、孙克、温英、吴休等名家撰文予以高度评价，《人民日报》海外版、新华社发表作品及专题、中央电视台新闻报道，一时京城洛阳纸贵，被誉为“西北才子”的郭斌在全国一举成名。

2016年10月6日，在华盛顿IMF（国际货币基金组织）总部，一位来自东方的中国画家吸引了全世界的目光，他就是中国艺术研究院硕士研究生导师、中国“焦墨刮铁皴”画派创始人郭斌。郭斌是应国际货币基金组织和中国G20国际峰会秘书处邀请，到IMF总部举办名为“大匠风范——郭斌中国画国际巡回展之IMF展”的，他是应邀在G20国际峰会期间举办国际巡回画展的唯一一位中国画家。

市场行情

焦墨,是笔法精纯极致的表达,历代画家视为画道上的险绝。黄宾虹说“画有焦墨法最为古朴,需笔力健举,含深秀为宜”。然而,焦墨画作的百万竞价却让藏家们望而生畏,3.4亿的焦墨山水画作,谁买得起?如今,藏家们更多地将眼光聚焦在和张仃并称为“东张西郭”的焦墨山水画领军人物郭斌身上,当代焦墨艺术典范,既传承传统焦墨血脉,又具有独一无二的焦墨“刮铁皴”技法。

2011年“刮铁皴”焦墨作品一经问世，便引起中国画坛轰动，作品价值更是连年攀升，2012年在保利上拍单幅作品9万元起，截止到2018年单幅作品就已过百万，作品6年时间蹿升18倍之多，令人叹为观止，据多家拍卖公司权威数据统计，郭斌老师的“刮铁皴”焦墨作品开创了焦墨新笔法与中国画新境界，具有独特的研究价值，填补了中国画皴法革新的空白，超高的增值速度证明收藏家们对他作品的喜爱与追捧，这充分说明焦墨山水这一审美的再度亮相，完全是符合时代，为时代所重的有力明证。

作为郭氏焦墨创始人，郭斌老师的焦墨作品目前在市面上流通数量极其稀少，究其原因“刮铁皴”技法创作难度极大，可谓“一幅画作融尽毕生技艺”，作品寥若晨星，市面大部分作品藏于各路名家之手，鲜有上拍，少部分画作流入各大拍卖行作为压轴作品拍卖。

“焦墨刮铁皴”是中国传统山水画走向现代的一次变革，一次突破。郭斌深谙东方焦墨精神的本体属性和语言精神，“焦墨刮铁皴”的创立，是中国画新时期的一次打散与融合，具有令笔墨“解甲归田”的意味。

2012年北京保利秋季大型拍卖会郭斌焦墨作品《松溪方隐》9万元成交

2014年青岛典藏首届艺术品拍卖会郭斌焦墨作品《秦岭秀色》16万人民币成交

2016年佳士得春拍，郭斌焦墨作品《悠亭雅聚》68万人民币成交

2018西冷印社秋季拍卖会，郭斌焦墨作品《访友图》159万人民币成交

作品点评

“刮铁皴”的雄浑多变

中国水墨画历史悠久，但焦墨似乎一直没有自立门户。20世纪的山水巨匠黄宾虹先生不但创作极有成就，其对“笔墨”之法也有独到研究。他考察了历 代中国画并结合自己的长期创作实践，归纳出著名的“五笔七墨”法——“五笔”为“平、圆、留、重、变”；“七墨”是“浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦 墨、宿墨”。于是，焦墨从以往笼统的墨法中分离出来，成为人们关注的笔墨语言形态之一。黄宾虹先生的弟子张仃酷爱焦墨，晚年精力更是悉数投入其中。在张仃 先生眼中，焦墨是艺术至境，质朴单纯，黑白分明却能展现无限丰富的世界，因而是最好的表现方式。张仃先生以不懈的努力把焦墨山水推到一个全新高度，其一系 列作品表现力丰富，艺术个性鲜明，凸显出苍茫浑朴，宏阔凝重的艺术意蕴，成为20世纪中国画变革的一个范例。

当代焦墨山水领军人物郭斌，以古为鉴，自然为师，憔悴煎熬，呕心沥血，从于心印独创焦墨刮铁皴，弥补了中国画技法空白，可谓当代焦墨山水画家无出其右。所谓刮铁皴，运笔之际，揉散笔毫，刮铁齐发，顿挫柔转，扛鼎纸背，八卦相生。虽随性恣意却精密入微，虽气象宏大却苍茫化境。作为中国当代最优秀艺术家之一，郭斌创立的焦墨刮铁皴，已成为中国山水画发展史不可绕过的研究个案。

郭斌在理论上确立了焦墨“刮铁皴”五墨二十四法，五墨即浓、焦、枯、涩、竭；二十四法即戳、截、顶、拽、裹、写、拖、拉、挤、抽、糙、刮、锤、扫、鞭、纵、折、驰、徐、挑、破、立、生、发。郭斌的焦墨山水因“刮铁皴”的建立而尽显笔法纵逸。

从艺术创新价值上讲，郭斌焦墨刮铁皴山水之笔墨将南线北皴拧作一帚墨绳，非仅止于技艺，其技艺的升华，概而论之则有“五墨二十四笔法”。此法一出，学界风靡，汇通郭斌独创的焦墨刮铁皴，成为当代中国美术的一道亮丽的风景。在2011年初，终于创出了惊世骇俗的焦墨“刮铁皴”技法，不仅自己的绘画瓶颈大开，弥补了中国画技法空白，而且大大拓展了中国画创作疆界，将传统中国山水画与当代山水画文脉连接起来。

名家点评

郭斌的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。

邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任）

郭斌作品十分明显的特征，是他继承了传统山水的基本精神，但又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上宽阔的视野和新颖的面貌。他的山水画以焦墨体格为描绘方式，以书写式的用笔用线为集中的语言，以苍茫化境的画面格调蔚成中国当代山水画创作中一道独特的风景。

范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国美术馆前馆长）

郭斌的黑白山水呈现空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象、墨中会意的焦墨山水新语境，更写出了浓郁而清润之意。这一方式呈现了中国传统思维的中庸之法，郭斌体悟其奥妙而化于焦墨之法。郭斌在焦墨山水领域追求着传统的美学理念，感知着时代审美境界。他的作品在焦墨山水语言里陈述着亘古时间与空间，他创造了焦墨新语境，丰富了焦墨话语体系，以纯粹的焦墨命题建构了自己的心象山水。

田黎明（中国艺术研究院原常务副院长、中国画院院长、中国画学会会长）

郭斌先生应该说是尊重传统，热爱生活，勇于创造的艺术家。从他对焦墨山水的追求来看，我们能够感受得到他的执着、认真、求真、务实。

卢禹舜（中国国家画院院长）

作品赏析

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