10月27、28日，深圳市粤剧团原创小剧场粤剧《骷髅叹》在北京繁星戏剧村二剧场连演两场，焕然亮相第十三届当代小剧场戏曲展演季。演出赢得满堂喝彩，荣获2026当代小剧场戏曲艺术节优秀剧目奖。颁奖结束后，举办专场演后谈。专家们从剧本文本立意、导演叙事手法、舞台呈现到演员表演多个层面展开研讨，肯定作品坚守戏曲本体，同时兼具当代思考，具备“寓言戏曲”风格气质。

2026当代小剧场戏曲展演季由北京戏剧家协会、北京市西城区文化和旅游局、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办，繁星戏剧村承办。本届展演季以“焕然”为主题词，以“承传·创新·青春·未来”为主题，活动自10月14日至11月22日，汇聚16部剧目、50场演出、涵盖11个剧种。

该剧作为省市合作的重点艺术项目、中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演项目，由广东省剧目策划中心、广东省艺术研究所联合出品，自去年12月开始，历经深圳首创孵化首演、广州巡演再到今年9月参演第三届全国小剧场戏剧优秀剧目展演，刚又在北京举办的第十三届当代小剧场戏曲艺术节亮相、接下来11月还将登上第八届大凉山戏剧节的舞台，在近一年的时间内赢得观众、业内人士和市场的肯定，这标志着该剧已从地方性实验性作品成长为备受关注的全国性作品。

本剧取材自《庄子·外篇·至乐》，用非线性叙事与沉浸式表达，为观众带来一场关于生死、真幻与当下的哲学思辨之旅。深圳市粤剧团团长、该剧主演彭庆华表示，将粤剧从恢宏的大剧院移至方寸之间的小剧场，并非一次简单的场地迁移。物理空间压缩，让主创重新审视粤剧艺术的一切构成要素：叙事、表演、音乐、舞美，乃至其与观众的关系。因此，《骷髅叹》不仅仅是粤剧在形式上的一次创新实验，更是在叙事结构、表演语汇和观演关系等多个维度展开的深度探索。

粤剧《骷髅叹》取材于《庄子·外篇·至乐》的经典故事，围绕庄周遇骷髅的寓言展开，苦思凿碑而不得离去的骷髅，在庄周的帮助下借身还阳，重历人间百态。作品以“名实之辩”“生死之问”为双线，通过庄周与惠施的身份互换、钟离氏与庄周的情感羁绊，层层递进探讨“名与实”“生与死”“真与幻”的辩证关系，最终落脚于“万物齐一”的道家哲学内核。

该剧的一大突破是，在完整保留经典梆黄、传统曲牌、演员恪守手眼身法步的戏曲程式的基础上，让粤剧从“演程式”变成“演人心”，将创作重心聚焦人物内心刻画与深度人性解构，以现代、具有哲思的视角，解读生死执念、得失释然、浮生百态，让古老戏曲拥有了直击当代人内心的精神力量。

不止于叙事升维，该剧还作了不少创新尝试。在音乐层面，在正宗传统粤剧唱腔的基础上，将传统民俗融入摇滚精神新编曲目，展现庄子的“鼓盆而歌”，婉转古韵与炸裂新声交融共生，让古雅粤韵迸发全新的舞台张力；舞美层面，融合中式太极元素与“庄周梦蝶”“子非鱼”等意象，构建戏曲新语汇；服装方面，剧组特邀音乐剧《雄狮少年》专属服装设计师Demon Zhang倾力打造造型服饰，将古典韵味与先锋荒诞美学完美融合，造型独特吸睛，氛围感拉满。

《骷髅叹》不仅是深圳市粤剧团在小剧场粤剧领域的首次探索，更填补了深圳本土实验粤剧的市场空白，在小剧场粤剧的方向探索上具有实验性和市场转化意义。

深圳市粤剧团团长彭庆华表示，小剧场戏曲更适合在都市化区域、商圈以及城市中戏剧氛围不浓的地方生长。一旦生长出来，便能带动区域文化氛围变浓。“目前深圳的新型演艺空间如雨后春笋不断涌现，需要与之匹配的文艺演出，这为小剧场提供了得天独厚的条件。深圳是创新之城，而深圳市粤剧团一直秉承创新基因，立足传统根基，不断推出新鲜、有创意的作品。”他还提到，剧团的主要演员功底扎实，独当一面，适合做小剧场作品，这也是未来创作的一大方向。“未来深圳的小剧场粤剧大有可为。”

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责任编辑：kj015

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