——以当代造型语言，探索民族文化的年轻化表达

当民族音乐从雪山、草原与密林之间响起，传统文化如何进入当代年轻人的视觉世界？

2026年，由河南卫视与中国移动咪咕联合打造的《天籁与少年》正式推出。作为首档民族文化青春音乐综艺，节目聚焦不同民族背景的青年音乐人，通过音乐、自然实景与当代视觉，让多元民族文化以更加年轻、开放的方式进入大众视野。

节目突破传统演播室拍摄模式，跨越郑州、大理、孟连、达古冰川、甘肃、兰州、无锡等多个城市及自然场景，在雪山、草场、密林、沙漠等环境中展开实景录制，形成音乐、人物与自然共同叙事的视觉表达。

在这一大型综艺项目中，造型不再只是人物形象的装饰，而成为连接人物、音乐、民族文化与舞台视觉的重要组成部分。

2026年，兼具国际时尚视野与东方文化洞察力的造型师 Comi 陈俞绮 受邀担任《天籁与少年》整季造型总监，负责节目人物形象与整体造型视觉体系的建立与落地。

从文化内核出发，建立16位少年的视觉语言

面对来自维吾尔族、蒙古族、壮族、藏族、彝族、达斡尔族等不同民族背景的16位少年，Comi 陈俞绮没有简单套用传统民族服饰，而是围绕不同民族的服饰结构、纹样、配饰及地域文化进行研究，并进一步思考传统元素如何与年轻人的音乐表达产生联系。

她确立了“文化优先于款式”的创作逻辑：民族元素不是传统服装的简单复制，而是在理解文化本体之后，将其转译为符合当代年轻人审美的视觉语言。

例如在新疆说唱少年的造型设计中，她以现代嘻哈棒球服建立整体廓形，同时融入新疆本土刺绣及传统帽饰等文化细节，将传统元素拆解、重组并融入现代街头服装体系，使民族文化与少年的音乐态度形成自然呼应。

从民族服饰到当代时尚语言

在正片筹备过程中，Comi 陈俞绮与总导演李维佳及主创团队进行了多轮视觉方向讨论，并将“去刻板化”作为人物造型的重要创作方向。

她带领团队从服装廓形、色彩、材质、配饰等维度进行开发，同时调动国内外设计师、独立品牌及买手资源，将现代时装语言作为视觉沟通方式，将民族文化与非遗元素作为创作内核。

对于相对小众的民族文化，她也关注传统服饰、非遗艺术及民间手工艺资源，从服饰结构、纹样来源、配饰使用及文化背景等方面进行资料整理，并尝试将传统文化与当代设计资源连接起来。

在这一过程中，造型不再只是“寻找衣服”，而成为文化信息、设计资源、人物特质与镜头语言之间的整合。

近300套造型背后的大型项目统筹

《天籁与少年》的视觉创作同时面临大型实景综艺带来的高强度执行挑战。

整季共8期节目，累计完成近300套人物造型。每一期拍摄前，团队都需要根据人物、音乐主题、场景环境及节目环节提前建立完整造型方案，并准备约100至300件服装、配饰等备用单品，以应对天气变化、场景调整及现场突发情况。

为保证高密度造型工作稳定落地，Comi 陈俞绮建立了前后方协同的工作体系：后方上海5人方案策划团队负责民族文化资料研究、人物造型开发及服装资源调配；前方约25人现场执行团队负责真人秀、舞台公演、主题曲及不同实景拍摄中的妆造执行与调整。

每轮录制留给造型团队的调整时间仅约3至4天。从前期研究、视觉开发，到服装采购与定制、跨城市物流调度及现场执行，整个造型部门需要在有限时间内完成大量并行工作。

让造型进入音乐，连接传统与当代

在达古冰川的雪山、云南孟连的密林山野以及其他不同地域的实景空间中，人物、音乐、服装与自然环境形成了完整的视觉关系。

对于Comi 陈俞绮而言，造型真正开始之前，首先需要理解文化，也需要理解音乐。当视觉与音乐的内核形成连接，服装便不再只是装饰，而成为人物情感与文化表达的一部分。

从16位少年的形象开发，到民族元素的当代转译；从非遗与独立设计资源的连接，到跨城市大型实景拍摄中的团队统筹，《天籁与少年》为Comi 陈俞绮提供了一次完整的视觉创作实践。

这不仅是一次综艺造型项目，也成为她持续探索中国民族文化如何通过当代时尚与视觉语言被重新表达的一次实践。

未来，她希望继续以造型与视觉创作为媒介，连接中国传统文化、当代设计与国际时尚资源，在更广泛的艺术与时尚语境中探索新一代中国创作者的东方审美表达。

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责任编辑：kj015

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