【2026年9月5日，广州】9月5日下午，由广州美术学院、北京电影学院、中国电影美术学会联合主办，广州美术学院美术馆、北京电影学院美术学院、中国电影美术学会当代艺术委员会共同承办的“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展（广州站）”，在广州美术学院大学城美术馆正式开幕。

这是该展继北京站、上海站之后全国巡展的第三站。来自主办、承办单位的领导嘉宾，艺术界、学术界、教育界及媒体代表，与广州美术学院师生共同出席开幕式。现场以黄河大地的苍茫色调构成主视觉，多位嘉宾先后致辞，未能到场的嘉宾也通过视频送上祝贺。开幕式还举行了作品捐赠与嘉宾合影等环节。

展览将持续至10月7日。

黄河跨越山海，在岭南展开新的文化对话

开幕式由广州美术学院美术馆馆长陈晓阳主持。她在开场致辞中表示，王鸿海长期从事美术教育与艺术创作，艺术实践涉及绘画、设计、电影美术等多个领域。多年来，艺术家持续关注黄河及其文化意象，并以个人的艺术方式展开观察、体验与表达。

此次展览集中呈现王鸿海多年围绕黄河展开的系列创作。这些作品既源于艺术家对黄河自然地理和人文景观的持续观察，也凝聚着他的生命经验与文化思考。陈晓阳表示，希望此次展览能够成为一次观看与交流的契机，让观众从艺术出发，重新感受黄河所承载的历史记忆与文化精神。

黄河发源于青藏高原，穿越高原、峡谷、黄土高原和平原，最终奔流入海；而广州地处珠江流域，是近现代中国连接世界的重要窗口。黄河文化主题展览来到岭南，不只是一次地域之间的艺术交流，更构成了两种不同水域文明、北方厚土与南方水乡之间的精神对话。

开幕式上，广州美术学院副院长蔡拥华、中国电影美术学会副会长全荣哲及本次展览艺术总监刘旭光先后致辞。他们分别从学院教育、艺术创作、黄河文化及策展研究等角度，对王鸿海持续三十五年的黄河主题创作给予高度评价。蔡拥华表示，王鸿海带来的不仅是一批关于北方山河的水彩作品，也是一份来自黄河流域的厚重“文化礼物”。

三十五年八次溯源，六万公里丈量黄河

王鸿海曾任北京电影学院副院长。20世纪80年代，他从北京电影学院毕业后留校任教，在长期从事艺术教育与电影美术工作的同时，始终坚持水彩艺术创作。

早在90年代，王鸿海便在中国美术馆举办个人水彩画展，作品《赑屃之二》《盼》被中国美术馆收藏。扎实的传统文化修养、长期的电影美术实践和现代影像视觉经验，使他的水彩创作超越了一般意义上的风景再现，逐渐形成具有个人辨识度的艺术语言。

近四十年来，黄河始终是王鸿海艺术创作的核心主题。

为了真正理解黄河，而不是停留在对黄河符号化、概念化的想象之中，王鸿海用了三十五年时间持续行走黄河。他从山东东营的黄河入海口出发，一路逆流而上，跨越多个省区，最终抵达黄河源头。前后八次深入黄河流域，累计行程超过六万公里。

这是一段漫长而艰苦的艺术考察，也是一场持续数十年的文化溯源。

在一次次行走中，他面对的不只是河流本身，还有由河流塑造的土地、村落、城市、历史遗迹和现实生活。他观察不同河段的地貌变化，记录沿岸人们的生存状态，搜集历史与民俗资料，也不断思考黄河文明与当代中国人的精神关系。

这些真实的行旅经验，成为王鸿海黄河系列创作最坚实的现实根基。黄河在他的作品中因而不再只是地理意义上的一条大河，而是由自然景观、历史时间、文化记忆和个体生命共同构成的精神场域。

中国电影美术学会副会长全荣哲在致辞中，以“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”概括王鸿海数十年来的创作状态。他所坚持的，既是艺术家深入生活、扎根土地的实践方法，也是一种围绕中华文明根脉持续追问的文化自觉。

不是描摹一条河，而是追寻文明的根

黄河作为中华文明的重要发源地，长期以来都是中国文学艺术中的经典母题。从“大河奔流”的自然景观，到民族历史与精神共同体的象征，黄河承载着极其丰富的文化内涵。

面对这样一个宏大的创作对象，王鸿海没有满足于再现黄河表面的雄浑与壮阔，而是试图通过绘画进入黄河文明更为深层的结构：历史与现实如何彼此映照，传统文化如何进入当代视觉经验，个体生命又如何在漫长的历史时间中找到自己的位置。

在“古黄河文化”《金》《木》《火》《土》等系列作品中，王鸿海常常在同一画面上并置两个古物图像。这两个图像指向同一件器物，却以不同的视觉状态出现，分别象征历史与现在。

这种并置不是简单的重复，而是一种带有时间意识的隐喻。

同一件古物经历岁月流转，既保留历史留下的痕迹，也进入今天的观看语境。两个图像之间形成的距离，使观众得以思考文明如何被保存、被观看、被重新解释。古物因而不再是静止的考古标本，而成为连接过去与当下的文化媒介。

展览中的黄河自然景观系列，则把峡谷、河道、黄土、泥沙、岩层等具体物象转化为富有运动感和精神张力的画面。水的流动、土的厚重、光线的变化与时间的侵蚀在画面中彼此交织，使作品既具有真实地貌的可感性，也呈现出接近抽象绘画的形式力量。

在这些作品面前，观众看到的是黄河，也是时间，是具体的土地，也是文明不断生成、变化与延续的过程。

水彩的“水性”，回应黄河的流动与重量

水彩以水为媒介，通常给人以轻盈、透明、灵动之感；黄河却以泥沙、厚土和历史重量著称。如何以看似轻盈的水彩语言表现黄河的磅礴与厚重，是王鸿海创作中具有挑战性的艺术命题。

长期实践中，王鸿海没有被水彩固有的审美范式所限制，而是不断拓展材料、色彩与画面结构的可能性。他充分保留水彩自然渗化、流淌和偶然生成的特质，同时借助理性的构图与层次控制，使画面形成既自由又有秩序的视觉关系。

蔡拥华在致辞中谈到，为了获得更加真实、微妙的黄河色彩，王鸿海曾将采集自黄河流域的材料融入颜料实验，经过反复调配，研制出31种具有特殊质感的水彩颜料。这些实践使作品中的赭黄、土褐、灰白等色彩不仅接近黄河大地的视觉经验，也仿佛携带着地域本身的物质痕迹。

水彩的透明与黄土的浑厚、水流的偶然与创作的理性、自然形态与现代构成，在他的画面中形成持续的碰撞与平衡。

蔡拥华在致辞中谈到，王鸿海兼具电影美术家和水彩艺术家的双重视野。电影艺术训练赋予他对空间、光线、节奏和叙事的敏锐感受，而水彩创作则使他能够在材料的流动中保留现场感与生命感。二者共同构成了其黄河系列作品独特的观看方式。

因此，王鸿海的作品很难被简单归入传统风景画或当代抽象绘画。观众既可以从历史与文化的维度进入作品，也可以从形式、色彩和材料的角度加以欣赏；既能感受到北方山河的雄浑气象，也能在局部水痕、色层和肌理中体会细腻而克制的情感。

从自然景观进入当代文化思考

担任本次展览艺术总监的北京电影学院刘旭光教授在开幕式上谈到，黄河不仅是一条自然河流，也是理解中国文明、中国思想及中国人世界观的重要文化线索。

在王鸿海数十年的创作中，对黄河的观察始终伴随着对中西文化关系、传统与现代关系的思考。尤其是20世纪80年代以来，伴随中国社会的开放与转型，一代艺术家开始重新审视自身文化传统。在这样的时代背景下，王鸿海选择不断走近黄河，实质上也是不断回到中华文明的根源，并从中寻找能够与当代经验发生联系的精神资源。

王鸿海的创作没有停留在对传统形式的沿袭上。他以现代视觉观念重新组织自然形态，把个人行走经验、电影艺术思维、水彩材料特性与传统文化观念融为一体。在具象与抽象之间，他尝试建立一种既扎根中国文化、又具有现代审美特征的表达方式。

在这一过程中，黄河既是被描绘的对象，也是艺术家思考世界的方法。

河水不断流动，地貌随之变化；文明延续数千年，也不断在新的时代语境中获得新的形态。展览所呈现的，正是艺术家如何在这种流动与变化中寻找不变的精神根脉，又如何把历史文化转化为今天可以感知、可以讨论的视觉经验。

以展览连接艺术创作与学院教育

广州美术学院拥有深厚的水彩教学传统。经过数代艺术家和教育工作者的探索，水彩已经成为学校具有代表性的专业方向之一。王鸿海黄河系列作品来到广州美术学院展出，也因此具有鲜明的教学和学术意义。

开幕式上，广州美术学院方面表示，希望以此次展览为契机，进一步推动不同地域、不同院校之间的艺术交流，让师生能够近距离研究王鸿海在创作主题、图像结构、水彩材料和个人语言方面的实践经验。

展览期间，主办方还计划围绕王鸿海的水彩创作开展讲座、对谈及相关学术活动，为艺术家、专家学者和青年学生提供更深入的交流平台。王鸿海也表示，愿意与广州美术学院师生进一步分享自己的创作思路和材料实践经验，共同探讨中国水彩艺术未来的发展空间。

这种交流，使展览不只是作品的集中陈列，也成为艺术创作、学术研究与学院教育相互连接的现场。对于年轻创作者而言，王鸿海三十五年持续深入黄河流域的经历，更提示了一种朴素却重要的创作方法：艺术语言的形成离不开长期积累，宏大主题的表达更需要建立在真实经验和深入研究之上。

作品捐赠，为广州站留下文化见证

开幕式现场，王鸿海还向广州美术学院美术馆捐赠作品《敦煌》，由美术馆收藏。捐赠仪式不仅为此次广州站展览留下了一份珍贵的艺术见证，也进一步延续了艺术家与学院、美术馆之间的学术联系。

捐赠仪式

王鸿海在致辞中向主办、承办单位以及为展览付出努力的工作人员表达感谢，并特别感谢家人长期以来对其艺术创作的支持。他表示，将继续以艺术为路径，探索黄河文化和水彩语言更加丰富的可能。

随后，现场嘉宾共同合影，开幕式在热烈的氛围中结束。观众步入展厅，在一幅幅作品之间近距离感受黄河的奔流、土地的纹理，以及隐藏在色彩与水痕之中的历史回声。

艺术家导览

从东营入海口到高原源头，从北京、上海再到广州，王鸿海用脚步丈量黄河，也以画笔不断重新认识黄河。三十五年、八次深入流域、六万余公里行程，最终沉淀为一幅幅兼具地域厚度与人文温度的作品。

当黄河在岭南的美术馆中“从天而落”，观众看到的不仅是母亲河的自然气象，更是一位艺术家如何以数十年如一日的实践，回应中国文化的根脉、历史的流动与时代的召唤。

展览信息

展览名称：黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展（广州站）

展览时间：2026年9月5日至10月7日

开放时间：9:00—17:00，逢周一闭馆

展览地点：广州美术学院大学城美术馆7—10号厅

展览地址：广州市番禺区大学城外环西路168号

王鸿海

当代艺术家，美术教育家

山东青岛人

北京电影学院原副院长、教授、博士生导师

北京电影学院美术学院原院长

中国教育部高等学校美术学科教学指导委员会委员

文化和旅游部、财政部“国家艺术基金”专家委员

中国国家画院公共艺术研究院研究员

中国电影美术学会名誉会长

北京美协水彩艺委会主任

北京水彩画学会会长

个展：

2026年9月：“黄河落天”王鸿海黄河文化艺术展全国巡展广州站（广州美术学院美术馆）广州

2026年7月：“黄河落天”王鸿海黄河文化艺术展全国巡展上海站（一尺山海美术馆）上海

2026年4月：“黄河落天”王鸿海黄河文化艺术展全国巡展北京站（揭幕展） （北京三影堂摄影艺术中心） 北京

1992年10月：中国美术馆个人画展。（中国美术馆）北京

1990年2月：山东青岛个人画展。（青岛市文化宫） 青岛

1989年11月：中国美术馆个人画展。（中国美术馆）北京

部分联展：

2021年：作品《员屃》《船》入选中国美术馆学术邀请系列展。

2014年：作品《日》《月》等入选青岛百年艺术家作品展。

2006年：作品《六月雪》入选“中国水彩百年”大展。

2003年：作品《时空》入选亚洲水彩画大展。

2002年：作品《晨》入选亚洲水彩画大展。

1993年：作品《入海口之三》入选中国青年水彩画大展，获学术奖。

1989年：作品《无题》入选第七届全国美展。

1986年：作品《霁》等入选中国水彩画赴土耳其展，被收藏。

1985年：作品《生——升》入选第六届全国美术作品展。

1984年：作品《忆江南》等入选中国水彩画赴菲律宾展。

1983年：作品《幽谷芙蓉》获北京市青年美术、摄影作品展优秀作品。

1980年：作品《赤—青岛印象》等入选北京市水彩画赴香港展。

部分影像创作：

2009年：任纪录片《禅武合一少林功》导演，获2009年日本电影家协会年度“评委会大奖”。2008年：任第29届奥林匹克运动会（北京）开幕式巨屏影像主任设计师。

2006年：任实验电影《先有嵩山，后有禅宗》导演，在澳大利亚国际数码艺术大展参展。

2004年：实验电影《360°+1》和《一的方式》，在日本横滨参加“视像群”现代艺术展。2003年《天风海涛—鼓浪屿》荣获“华表奖”最佳纪录片奖。

公共收藏：

中国美术馆、挪威大使馆、加拿大大使馆、日本、美国等海外银行机构、海内外私人收藏。

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