在人工智能时代，重新定义设计师的未来创造力

——从“使用AI”到“理解AI”，探索人与智能共创的新未来

当人工智能从实验室走向社会，当生成式AI开始改变设计、艺术、商业、教育等多个领域，一个新的时代命题正在出现：

未来的人，如何与人工智能共同创造？

对于这个问题，中国美术学院《探索AI》课程导师姜超哲正在进行一场关于未来创造力的探索。

姜超哲老师认为：

“AI真正改变的，不只是生产效率，而是人类创造力的边界。”

在中国美术学院这一具有深厚艺术教育传统的平台上，《探索AI》课程并不是简单教授AI软件，而是从人工智能底层逻辑出发，探索艺术、人文、科技与商业之间的新关系。

一、AI时代，最大的竞争是认知能力的竞争

过去，人们学习工具。今天，人们需要理解智能。未来，人们需要构建人与AI协同工作的能力。

姜超哲导师在课程设计中提出：

AI教育的第一步，不是学习软件，而是建立AI认知。

《探索AI》课程首先带领学习者理解：

人工智能为什么会出现？ 大模型如何产生智能？ AI如何理解人的语言？ 算法如何影响未来社会？ 人与机器的关系将如何变化？

在姜超哲看来：“不会使用AI的人，会被时代淘汰；但只会使用AI的人，也很难创造未来。”

真正重要的是：

建立驾驭AI的思维方式。

二、从设计行业出发，探索AI赋能产业未来

作为长期深耕设计行业的实践者，姜超哲更加关注：

AI如何真正进入产业？AI如何改变设计行业？AI如何帮助企业创造新的商业价值？因此，《探索AI》课程并没有停留在技术层面，而是建立：

AI × 设计

探索空间设计、视觉设计、建筑设计中的智能表达。

AI × 商业

探索企业增长、品牌传播、商业模式创新。

AI × 个人

探索新时代个人价值创造。

课程希望培养的不只是AI操作者，而是：

未来产业的智能创造者。

三、AI时代，每个人都需要打造自己的超级个人IP

过去，一个人的影响力取决于：时间、资源、渠道，而AI时代，一个人的创造能力正在被重新放大。

姜超哲导师提出：

“未来，每一个优秀的人，都应该拥有自己的智能生产系统。”《探索AI》课程围绕个人IP打造体系，帮助学习者建立：

·AI内容生产能力

·AI视觉表达能力

·AI品牌传播能力

·AI数字资产能力

通过人工智能辅助：文字生成、视觉创作、视频生产、数字人打造，让个人从传统的“输出者”，升级为：拥有智能团队的创造者。

四、数字人与AI视频：开启未来表达方式

未来，人与世界交流的方式正在发生变化。数字人不只是一个虚拟形象，而是一种新的身份表达方式。

《探索AI》课程深入探索：

·AI数字人生成逻辑

·虚拟身份设计

·智能视频创作

·AI影像表达

姜超哲认为：“未来每个人可能都会拥有一个数字分身，它代表我们的思想、专业和价值。”

对于设计师而言，这意味着：设计不再只是空间表达，而将进入：空间+影像+智能交互的新阶段。

五、未来设计师必须掌握一种新能力：向AI提问

在人工智能时代，最重要的能力之一，不是记忆知识。而是提出问题。姜超哲导师在课程中重点强调：

Prompt能力，本质上是一种未来设计思维。

因为优秀的问题，本身就是创造力。课程训练学习者：如何描述需求？如何拆解复杂问题？如何激发AI创造？如何建立自己的AI工作流？让AI成为：思考伙伴、创作伙伴、商业伙伴。

六、中国美术学院《探索AI》：一次关于未来教育的探索

中国美术学院拥有百年艺术教育积淀。艺术关注人的创造力。科技推动社会进步。而人工智能正在成为连接二者的重要力量。

《探索AI》课程希望探索：艺术教育如何面对人工智能时代？设计人才如何适应未来社会？创造力如何在人机协同中持续发展？

姜超哲导师表示：“AI不会取代创造者，但AI会重新定义创造者。”未来教育的核心，不只是培养会使用工具的人。

而是培养：具有审美能力、人文思考、创新精神、商业理解、智能创造能力的新一代创造者。

结语：

从AI工具到AI思维，从设计表达到账户影响力，从个人创造到产业创新，中国美术学院《探索AI》课程正在探索一条属于未来的道路。

它不仅是一门课程，更是一场关于：人与人工智能如何共同创造未来的教育实验。

姜超哲导师简介：

姜超哲，中国美术学院《探索AI》课程导师，设计师、一级注册结构工程师、爱丁堡大学建筑学硕士、空间美学研究者。中国建筑学会 室内设计分会 委员、凌峰规划设计有限公司 总建筑师 、無界论坛 发起人、央视采访设计师 。

长期关注设计创新、人工智能与未来创造力融合方向，致力于推动AI技术在设计行业、商业创新及个人品牌建设领域的应用实践。

通过《探索AI》课程，姜超哲导师希望帮助更多设计师、创业者和青年创造者理解人工智能时代的发展趋势，建立属于未来的智能创造能力。（课程发起 / 主讲）

同期课程导师简介：

于晓亮，中国美术学院继续教育学院 社会美育学院 AI辅助设计方向主理人、中国美术学院风景建筑设计研究院教师、创作设计研究院分院所长、AI空间设计研究与实践推动者、长期聚焦人工智能与空间设计融合研究、致力于AI辅助设计、美育创新与数字化创作实践、探索AI时代下设计教育空间美学与创意生产的方法与新路径。（课程构建）

彭禹豪，重庆大学风景园林学士、重庆大学工程管理硕士、建筑学长AI平台实战课程导师、AIGC建筑设计师、自媒体家居博主、AI辅助设计工作流建构导师、擅长AI驱动全流程创新为设计赋能。（课程主讲）

中国美术学院简介：

中国美术学院是浙江省人民政府与教育部、文化和旅游部共建高校，学科专业建设成绩均位列全国艺术类院校首位：学校和美术学学科连续两轮入选国家“双一流”一流学科建设高校；在全国第五轮学科评估中，美术学、设计学均获得A+评级，艺术学理论获A评级，戏剧与影视学获B+评级，学科评估综合排名位居全国艺术院校首位；在“双万”建设中， 29个本科招生专业中的26个为国家级一流本科专业建设点，2个专业获批省级一流本科专业建设点。目前设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。

作为首届全国文明校园单位，校园占地1245亩，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江、良渚、湘湖五大校区，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，2021年良渚校区启用。独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。现有在校学生10000余人，教职工约千人。

中国美术学院象山校区，由建筑师王澍主持设计，校区规划以“重造自然”为核心理念，通过整山理水构建半人工缓坡谷地，保留原生鱼塘、稻田等地貌，运用700万块回收旧砖瓦与夯土墙等本土材料，形成“回”字合院与传统聚落形态的建筑群。校区建设分为两阶段，2010年全面竣工后被列为“中国当代十大建筑”入围项目规划保留旧农舍改造空间，通过转译《溪山行旅图》等传统山水意境，形成移步换景的沉浸式园林景观，实践以中国园林为根基的教学模式 。

本次课程证书范本：

往期学员：

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