2025大阪梦岛国际音乐节暨第三届亚洲青少年音乐家公开赛（弦乐）在大阪成功举办

2025年8月11日至15日，**2025大阪梦岛国际音乐节暨第三届亚洲青少年音乐家公开赛（弦乐）**在大阪中央区 Dawn Center 举行。五天的活动把“舞台呈现”和“学习进步”放在同一个结构里，以弦乐艺术交流与青少年舞台实践为核心，汇聚中日两国演奏家与教育者，通过比赛、音乐会与讲座等形式，搭建跨地域的学习与对话平台。

本届活动专家团队覆盖来自中日顶级音乐学府的演奏家和教育家，日方专家包括（以姓名首字母排序）：NHK交响乐团大提琴首席、东邦音乐大学特任教授藤森亮一；东京艺术大学室内乐讲师、国立音乐大学附属高中/中学日下知奈；梅纽因与海飞兹亲传弟子、东京艺术大学名誉教授清水高师；大阪音乐大学三濑由起子；NHK交响乐团低音提琴首席、东京艺术大学教授吉田秀；日本国立音乐大学教授、桐朋学园大学特任教授漆原朝子 等；中方专家阵容包括（以姓名首字母排序）：柴可夫斯基国际音乐比赛最高奖获奖者，中央音乐学院陈曦教授；梅纽因国际学校丁祚；中央音乐学院黄萌萌教授；中央音乐学院郝楠副教授；中央音乐学院何畅副教授；中央音乐学院副教授丽达；中央音乐学院低音提琴教授宋艺；中央音乐学院交响乐团首席，中央音乐学院副教授王佳婧；印第安纳波利斯小提琴比赛获奖者，中央音乐学院谢昊明副教授等。

音乐节期间的四个舞台单元气质各异，却共同指向同一个核心：让作品以更清晰、更准确的方式抵达观众。

• 《拉威尔的七幅肖像》（何畅 × 郝楠）

这一场的“精致”不是外在的装饰，而是一种严格的组织感：音色被当作结构的一部分来安排，层次的变化像呼吸一样自然推进。作品的线条、质地与空间感被处理得干净而有分寸，听觉上呈现出一种清澈的秩序。

• 《低音提琴与大提琴的对话》（藤森亮一 × 吉田秀）

以“对话”而非“对抗”为核心：两件低音乐器在同一语境里互相照亮，既各自完整，又彼此回应。问答之间的重心、音色的过渡与呼吸的衔接被处理得极其细致，最终呈现出一种真正意义上的“两个声音、两个灵魂”的深度交流。

• 《孤独与对话——二十世纪奏鸣曲的巅峰之夜》（谢昊明 × 日下知奈）

这场把重点放在“边界”的建立：节奏的棱角、音质的明暗、力度的层级都被控制得非常明确，使作品内部的张力得以自然显现，而不依赖外在的情绪渲染。所谓“对话”，在这里更接近一种清醒的互相倾听——冷静，却有力量。

• 闭幕与获奖音乐会

闭幕舞台延续了音乐节“以呈现促成长”的方向：它不仅是结果的汇总，更是阶段性成果的集中展示。观众得以在同一晚间听见不同年龄、不同声部在同一专业标准下的表达差异与审美选择——这也是音乐节最珍贵的部分之一。整场音乐会的最后，评委专家的演出为整场音乐节给出清晰的“审美收束”：陈曦教授与黄萌萌教授带来克莱斯勒的两首维也纳小品《爱之忧伤》《爱之喜悦》（Liebesleid / Liebesfreud），以极其克制的线条与音色分寸，把舞台重新带回“歌唱性”的本质；随后，王佳婧与丽达两位老师带来小提琴二重奏《家庭音乐》（Hausmusik），为闭幕画下一个完美、笃定的句点。

除舞台呈现外，本届音乐节的另一条主线，是贯穿全程的一对一专家课。授课不以“点评”取胜，而以“可执行的改进路径”为目标：从作品结构的把握、音色与发音策略、到排练中如何建立有效的自我校准机制，老师们把问题拆到足够细——让学生回到练习中，知道下一次上台该如何更成熟、更稳定地呈现同一部作品。对许多参赛者而言，这种密集、针对性的个人指导，往往比一次结果更重要：它也把比赛从“评判”推进到“训练”，也更贴近专业学习的真实节奏。

除了一对一专家课，本届音乐节陈曦老师带来的《旋律深处——柴可夫斯基的小提琴世界》讲座，也让大家受益良多。讲座的处理方式很“务实”：不是把柴可夫斯基讲成一串背景知识，而是回到演奏者最常遇到的核心难题——如何探索旋律的歌唱性，旋律如何在长线中维持呼吸、段落之间的重心如何自然迁移、力度与音色怎样在不破坏线条的前提下建立层级。更难得的是，讲座把这些审美判断转译成练习或排练时的语言：哪些地方该提前准备弓速与共鸣，哪些地方要把力量藏进音质里，句尾如何收束而不折断语气。讲座以“可复制实操的方法”作为落点：把对柴可夫斯基的理解，落实为学生在下一次练习与上台中能够直接调用的音乐判断。

赛制亮点：决赛两轮不淘汰、取平均分——让音乐从“一次定胜负”回到“多维呈现”

本届比赛在决赛阶段采取两轮演奏、不淘汰、以平均分计入最终成绩的方式。这样的设计在古典音乐比赛中并不常见，它的价值很明确：

• 更符合教育逻辑：给学生更多舞台展示机会，避免把一切压缩成“一次决定成败”的心理负担。

• 更接近真实评价：两轮呈现能让评委从不同角度观察——稳定性、风格跨度、现场调整能力，而不仅是某一瞬间的状态。

• 降低偶然性、提高公平性：平均分机制天然削弱单次失误或单次“超常发挥”的影响，让结果更像“综合画像”。

也正因为这样的赛制，本届活动更强调“成长轨迹”而非“瞬时胜负”，让比赛与音乐节的气质真正一致。

全场最优秀奖与各组别专业第一名获奖名单：

全场最优秀奖（公开组）：Shawnn Joey Zhou

全场最优秀奖（专业组）：芝崎栞

少年专业组：曹天童、潘柯予、郑善予

青年组专业组：竹内菜菜野、淘美辰

公开组各组别：孙佳麟、张起晟、宋俊赫

展望

本届参赛报名在小提琴与低音提琴方向更为活跃，主办方也据此在舞台与学习单元上做了更匹配的呈现安排。同时，音乐节将继续完善弦乐多声部的参与路径：通过更系统的室内乐/重奏单元、跨声部舞台设置与针对性课程设计，让中提琴、大提琴等声部在同一套专业标准下获得更稳定、更可持续的展示与成长空间——让“资源覆盖”最终落实为“舞台覆盖”。

音乐节将继续以“舞台作品化呈现”为核心，完善比赛与音乐会之间的联动机制：一方面持续深化大师课与讲座的“可落地”属性，让方法真正回到练习与排练；另一方面，将在后续版本中更系统地增强室内乐/重奏单元与跨声部协作，让更多弦乐声部在同一套专业标准下被看见、被听见、被写进舞台记忆里。

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