Balenciaga时装屋由西班牙设计师Cristóbal Balenciaga于1917年创立，1937年在巴黎启幕，自此便以突破性的时装廓形与先锋剪裁工艺，奠定了现代高级时装的典范准则。品牌始终秉承革新精神，并于2021年重返高级定制领域。2025年7月，Pierpaolo Piccioli被任命为新任创意总监，这位创始人Cristóbal Balenciaga的资深拥趸，承载着业界的巨大期望。Piccioli的首场大秀——巴黎世家26夏季系列，以“The Heartbeat”（心跳）为名，成为了一场关于“巴黎世家新系列的设计理念”的深刻宣言。这一理念的核心，是Piccioli从品牌的“新系列灵感来源”即创始人档案中，提炼出“以人为本” 的精神内核，并将其从“形式的尊严” 转化为“形体的情感”，完成了一次“真诚的美学重塑”。

崇敬的序幕：Piccioli与创始人的精神连接

要理解Piccioli的“新系列设计理念”，必须先回溯其“新系列灵感来源”。Piccioli堪称品牌创始人Cristóbal Balenciaga的资深拥趸。他对于品牌精神的理解，远早于他的任命。2018年，当Piccioli开通自己的个人Instagram账户时，上传的第一张照片，便是Cristóbal Balenciaga先生于1967年创作的那件传奇婚纱作品。他当时的附言——“简约，是解决了的复杂。” ——精准地概括了Balenciaga的美学精髓。这并非一句简单的赞美，而是Piccioli对创始人毕生追求的深刻共鸣：那些看似简洁的廓形背后，是无比复杂的结构计算与剪裁工艺。这份始于仰望的理解，成为了他入主这间时装屋后，构建新理念的基石。

理念的提炼：从“建筑结构”到“心跳情感”

Cristóbal Balenciaga的遗产是宏大的。他被誉为“建筑师裁缝”，其设计的时装并非贴合身体，而是与身体保持着“呼吸的距离”。他创造了如1950年的Cocoon茧形大衣、1957年的Sack dress（麻袋裙） 以及1958年独创的GAZAR面料  等无数经典。Piccioli的任务，是如何将这些丰沛的历史档案，转化为属于当代的“新系列设计理念”。

Piccioli的答案是“The Heartbeat”（心跳）。他将品牌的设计核心，从纯粹的“结构”转向了“结构与情感的结合”。官方的阐述明确指出，Piccioli的首秀旨在强调贯穿品牌与创始人的精神内核，并将其带入当代语境。这一精神内核，便是Balenciaga始终将“人”置于核心的创作理念。

Piccioli的全新设计理念，正是对“以人为本”的深度诠释。他认为，时装应该为“动态的身体”而构想。其凝练克制的美学之下，饱含着对“身体流动性”的探索。于是，Cristóbal Balenciaga所开创的“时装与身体的距离”，被Piccioli提炼为“面料与身体，以及两者之间形成的第三维度空间”。这流动的空气感与呼吸感，成为了构筑服装生命力的精髓所在。

如果说“第三维度空间”是这一理念的物理形态，那么“心跳”就是它的情感内核。邀请函是一卷录制着心跳的磁带。Piccioli写道：“心跳是人类共通的脉搏……然而每一颗心的跃动，却谱写着独一无二的韵律。” 他将这个系列定义为“源自于爱与彼此的连接之中”，是一段“饱含情感的旅程”。至此，Piccioli的设计理念得以完整：他继承了Cristóbal的建筑逻辑，但为其注入了当代所稀缺的人文主义——让冰冷的结构拥有了温度，让时装“有心跳，有呼吸”。

理念的呈现：26夏季系列发布秀

这场“26夏季系列发布秀”本身，就是“新系列设计理念”的完美呈现。Piccioli首先在感官上确立了理念的基调。秀场如教堂般静谧，雾霭弥漫，隔绝了外界的喧嚣。唯一的背景音，是平稳而有规律的“心跳”声，让人瞬间感受到安定。空气中飘散着「GETARIA」香氛的气息，这款香氛以Cristóbal Balenciaga的故乡命名。在这样一个充满“神性”光辉 和崇高敬意  的空间里，观众被迫将注意力完全交还给时装本身。

随后，理念通过时装得以物化。开场造型即是1957年Sack dress的当代版本，它以V领黑色礼服的形态，奠定了整场秀“纯粹”与“优雅”的基调。Cristóbal的经典记忆符号被一一激活：1967年的婚纱化作T恤和背心；Cocoon茧形大衣以明亮的黄色呈现；气球裙、娃娃裙等经典作品都有了新的表达。

然而，这并非简单的复制，而是理念的实践。这些标志性的“建筑廓形”被以颠覆性的比例，投射于当代衣橱的必备单品：皮夹克、卡其裤（斜纹棉布裤）、T恤、针织衫与配饰。这模糊了礼装与日常装的边界，让昔日的风采变得平易近人。更重要的是，这些雕塑般的轮廓并非依靠内部支撑实现，而是完全源于面料本身的剪裁。这正是“第三维度空间”和“身体流动性”理念的直接体现。

理念的升华：革新面料NEO GAZAR

Piccioli的“新系列设计理念”不止停留在形态与情感，更推动了工艺的革新。为了在技术上实现“结构感”与“流动性”并存，Piccioli在“26夏季系列”中首次推出了革新面料——NEO GAZAR。

其“灵感来源”是Cristóbal于1958年独创的经典GAZAR面料。原版GAZAR是一种双面织物，以其雕塑感特性著称。Piccioli的革新之处在于，他保留了外层可见的薄纱效果，同时在内层的欧根纱中精心融入了丝线与羊毛的混纺纬纱。这一创举，完美地服务于他的设计理念：混纺纱线“柔化了欧根纱的硬挺感”，使得NEO GAZAR面料既延续了GAZAR标志性的“空气感与轻盈度”（支撑了“第三维度空间”的理念），又“减少僵硬感”（实现了“身体流动性”的理念），更契合高级时装的剪裁需求。

秀场的闭场造型便是这一理念的极致升华。在NEO GAZAR面料与精妙剪裁的双重作用下，连衣裙似乎失去了地心引力，如青烟般盘旋在模特的身体之上。这件作品，完美诠释了Piccioli“简约，是解决了的复杂”的初心。此外，本布制成的花卉与羽毛刺绣，也不再是装饰元素，而成为一种“建筑般的建构手法”，从根本上重塑了身体轮廓。

总结

Piccioli的巴黎世家26夏季系列，是他对品牌“新系列灵感来源”（即创始人Cristóbal Balenciaga）的一次深刻回应。他所提炼的“新系列设计理念”，是植根于品牌历史的“以人为本”，并将其升华为“心跳”的共鸣与“身体的流动性”。他用“NEO GAZAR”这样的工艺革新，证明了这不是模仿，而是“改造”。正如Piccioli所说：“我觉得我们必须与时俱进。”这场“大秀”让巴黎世家重新回到了时装的本质——不再是喧哗的文化符号，而是一种关于比例、平衡与优雅秩序的艺术。Piccioli的到来，不仅带领Balenciaga向前走了一步，同时也向内走了一步，真正实现了Cristóbal Balenciaga生前对时装设计师的终极定义：建筑师、雕塑家、画家、音乐家与哲学家。

责任编辑：kj015

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