太原当代—2025首届国际当代艺术邀请展

参展艺术家名单:ALFRED MIRASH MILOT(意大利) ANDREAS LUTHI(瑞士) LEDIA CETA(阿尔巴尼亚) 草间弥生(日) 陈慧新 陈磊 陈清勇 崔强 村上隆(日) 戴增均 范小鹏 冯嘉洁 付豫 戈子馀 谷雨 归荣彪 郭警 郭玮 郭长亮 韩植墨 郝晨曦 黄君辉 黄启才 何镒 吉一玮 蒋非然 蒋世国 赖俊杰 李博轩 李嘉儒 李向磊 李晓伟 刘冰 刘福运 刘姣姣 刘新歌 卢凌宽 卢雪 孟新宇 南方 牛水才 农少华 彭捷 秦岭 任剑 任思鸿 任小颖 闪闪 申亮 申树斌 孙伟 谭浩 唐文涛 田保福 王宝军 王大拙 王海龙 王红坡 王健 王凯 王帅 王文生 王旭 王轶男 王志新 吴京芷 徐红 亚日 闫科含 颜暄雅 杨纪文 旁滨 杨晓文 杨雪勇 张宝评 张扬 之之 朱敬一(排名不分先后 按英文字母排序)

“太原当代2025首届国际当代艺术邀请展”在秋日的热烈氛围中盛大启幕,本次展览由李向磊老师总策划,上海著名策展人苏冰老师策展,邀请到了八十位国际及国内著名艺术家,近百件艺术品丰富而多元,形式涵盖了架上绘画、潮流艺术、装置艺术与数字多媒体艺术,关注来自不同国家和地区艺术家在当下的艺术探索与实践,捕捉文化碰撞瞬间,建立艺术交流与互动对话的国际化平台,探索文化基因的创造性转化与表达。

《被切割的书》李向磊装置 尺寸可变 2025年(现场图)

《巴扎黑》李向磊 雕塑 镜面不锈钢 250x160cm 2025年(现场图)

《地铁3》 赖俊杰 雕塑 铜烤漆 136x65x150cm 2025年(现场图)

《地铁3》 赖俊杰 雕塑 铜烤漆 136x65x150cm 2025年(现场图)

《小摩时光》 卢凌宽作品 450x4000cm 2025(现场图)

现场图 2025

在绘画板块中,艺术家王文生以其敏锐的色彩感知力构建出对景物与空间的精妙处理,彰显出对艺术语言理解的新高度;蒋世国作品以强烈的视觉构图与象征性图式见长,将静物的鲜活气息转化为具有当代意识的视觉叙事;张保平通过极具表现性的纯粹的色块在画布上搭建起纯粹的理念表达,形式层面则似至上主义;申亮用粗犷的笔触结合装饰性的色彩,展现出传统工笔的细腻情致,注入了当代绘画的自我解构意识;申树斌通过对动物的描绘,赋予架上绘画以哲学思考。这些艺术家的创作共同构筑了中国当代架上绘画的多样面貌,展现了绘画这一传统媒介在当代艺术文化语境下的旺盛生命力。

现场图2025

现场图 2025

现场图2025

现场图2025

现场图2025

在潮流艺术板块中,李向磊的"玩具叙事"系列以独特的怀旧美学重构集体记忆,在油画布上搭建起连接过去与现在的情感桥梁,唤起不同代际观众的共鸣;卢凌宽的"小摩时光"以细腻的情感叙事,通过虚拟角色建立起与观众的心灵对话;南方以其标志性的"南孩"系列打造出充满城市青春记忆的视觉符号,那巨型滑板少年装置不仅是街头文化的缩影,与观众形成有趣的互动关系,更是对当代青年精神面貌的生动刻画;艺术家赖俊杰的Mr.Duck系列作品巧妙地向大众展示了全球化时代下多元文化之间的交融和互动的结果,简单而又重复的鸭子形象准确介入了个体独特性的消解。隐喻信息碎片化将成为人类认知世界的巨大社会性问题;而冯嘉洁则以温暖治愈的IP形象“云朵宝宝”,传递着具有普世价值的情感哲学;还有朱敬一、谭浩等多位艺术家作品,展览亦邀请草间弥生、村上隆等国际艺术家作品形成对话语境。

南方雕塑作品 2025年(现场图)

《云上》 卢凌宽 雕塑 199x200cm 2025年(现场图)

《小摩时光》 卢凌宽作品 2025年(现场图)

在数字艺术板块中,艺术家之之通过重复排列的卡通兔子形象、暗含对社会符号化、情感关系程式化的深刻审视;归荣彪的《偷时间的人》以超现实的视觉剧场构建了一则关于存在与时间的寓言;秦岭以镜面的虚幻性与金属的实体性,形成视觉冲突,使作品成为动态的微缩现场,让每个参观者既成为空间的观测者,亦成为被观测的景观本身,完美诠释了“平行空间”中观察者与被观察系统的相互缠绕;颜暄雅则通过对现实与梦境的交互穿插,来表达内心的超维度的感受,她独特画面中渗透着孤独与坚韧,螺旋的画面深处隐藏的那个人是谁?也许只有艺术家本人知道。此次展览还有多位数字艺术家的作品,展览亦有村上隆、草间弥生等国际知名艺术家作品形成对话语境。

之之 数字版画2025年(现场图)

《偷时间的人》 归荣彪 数字版画2025年(现场图)

在装置艺术板块中,艺术家李向磊的综合材料装置《局部》用裁切的书籍来警示人们观察的视野、人类的认知都具有局限性,文明也许只是构建种族道德的借口;亚日以70年代的火柴枪装置与波普意向的结合,隐喻童年记忆在时代中的痕迹;王轶男以金属丝编织出一座空荡的沙发,靠背上镂空的人形剪影成为作品的灵魂——以"缺席"的形式强烈地诉说着"在场"的痕迹,巧妙地揭示了现代生活中无所不在的等待与期盼;戈子馀则运用东方美学智慧,让墨色与宣纸产生了新的美学秩序;崔强的《茧爱》以冷冽的金属丝编织成茧,却在其中安放一尊温暖的金色婴儿,巧妙地用材质的对比诉说着现代社会中呵护与束缚的一体两面。这些艺术家的创作共同构筑了当代装置艺术的前沿图景,展现出对材料语言与理念表达的深刻探索。

现场图2025

《摇篮系列-游弋》 谭浩 装置作品 200x80x80cm 2025(现场图)

《茧爱》 崔强 装置作品 尺寸可变 2025(现场图)

现场图2025

本次展览特别注重学术梳理与艺术语言本体的研究,在呈现国际当代绘画多元脉络的同时,更加突显艺术家个体对绘画语言的创造性推进。 这些作品不仅展现了艺术家们对艺术作品语言与理念的持续深耕,更体现了他们将个人生命体验与文化思考融入画面的成熟驾驭。

作为洪达集团推动当代艺术发展的重要项目,展览通过精心策划的展陈设计,艺术形式与当代审美经验产生深度互动。在为期近半年的展期中,这些凝聚着艺术家心智与技艺的作品将持续引发观众对当代艺术价值的思考,见证中国当代艺术生态的深化与拓展。展览将持续至2026年3月25日,邀请观众亲身感受这场承载着深厚绘画传统与锐意创新精神的视觉盛宴。

现场图 2025

现场图 2025

山姆美术馆 现场图 2025

责任编辑：kj003

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com