在榆林的黄土高原上，有一种力量既带着乡土的厚重，又透着时代的鲜活 —— 那是文艺工作者对本土文化的坚守与创新。高振豪，这位从网络直播间走出的陕北导演，用幽默作舟，以热爱为帆，在喜剧的海洋里破浪前行，不仅实现了从主播到电影人的跨越，更让陕北文化在新的传播语境中焕发新生。他的逐梦之路，既是个人奋斗的剪影，更是新时代陕北文艺工作者扎根人民、服务人民的生动注脚。

一、扎根黄土地：让幽默生长在生活的肌理里

艺术的生命力，永远根植于最真实的生活。高振豪对喜剧的理解，从来不是空中楼阁的想象，而是黄土地上烟火气的凝练。

自幼浸润在陕北的民俗风情中，他深谙这片土地的喜怒哀乐：田间地头的笑语、市井巷陌的闲谈、邻里之间的温情，都成为他创作的“富矿”。早年创作的《职一班》系列短片，没有刻意堆砌的笑点，却以“接地气”的叙事直击人心 —— 或许是陕北汉子面对生活难题时的憨直乐观，或许是邻里间拌嘴又和好的真实写照，每一个场景都带着浓浓的“榆林味”，每一个角色都像从身边走出的熟人。

这种对生活的深刻洞察，让他的幽默有了温度与深度。观众在笑声中看到的，不仅是一个个有趣的故事，更是自己生活的影子，是陕北人骨子里的坚韧与豁达。正如他常说：“黄土地给了我太多灵感，我的幽默，就是把乡亲们的日子掰开了、揉碎了，再用笑声串起来。” 这份对本土生活的敬畏与热爱，让他的作品从诞生之初，就牢牢扎在了群众的心间。

二、逐梦光影间：以执着为墨书写陕北喜剧新篇章

2025年6月25日的榆林万达广场，阳光洒在“陕北首部喜剧题材院线电影《职一班》开机仪式”的舞台上，也照亮了高振豪眼中的光。作为这部电影的导演、编剧与主演，他站在镜头前说：“这不是终点，是陕北喜剧，陕北电影走向更广阔舞台的起点。”

从短片到院线电影，一字之差，却是跨越山海的征途。早在《职一班》短片收获口碑时，高振豪就萌生了一个念头：让陕北的幽默走出榆林，让更多人透过喜剧读懂这片土地。为此，他一头扎进剧本打磨里，带着团队走遍陕北的县城村落，收集了上百个民间故事；为了呈现最真实的陕北风貌，他拒绝“悬浮化”创作，坚持在榆林本土取景，让窑洞、山峁、信天游自然融入剧情；面对资金、技术等难题，他带着团队一点点攻克，用“陕北人不服输”的韧劲扛过了无数个不眠之夜。

这部电影的开机，不仅是高振豪个人梦想的里程碑，更填补了陕北喜剧题材院线电影的空白。它像一扇窗，让外界看到陕北文化不止有厚重的历史，更有充满活力的当代表达；它更像一面旗，昭示着地方文艺工作者“守正创新”的决心——守的是本土文化的根，创的是时代传播的新。

三、架起连心桥：以艺为媒打通文化传播 “最后一公里”

“文艺不是孤芳自赏的象牙塔，而是要走到群众中间去。” 这是高振豪常挂在嘴边的话。在他看来，艺人的价值不仅在于创作作品，更在于成为文化传播的 “摆渡人”。

作为网络主播，他从未将直播间局限于“搞笑”的单一功能。镜头前，他会借着段子讲陕北的民俗：“咱榆林人待客的‘八大碗’，每一碗都藏着老辈人的讲究”；会带着粉丝“云游”榆林古城，细说老街巷里的历史故事；会在直播间隙分享创作心得，告诉年轻粉丝“热爱加坚持，泥土里也能长出花”。这种“润物细无声”的传播，让更多人尤其是年轻人，重新认识了家乡的文化魅力。

线下，他积极参与地方文化活动：在社区剧场指导群众排演喜剧小品，让普通人感受艺术的快乐；走进校园与学生交流，鼓励青少年传承本土文化；联合本地非遗传承人，尝试将剪纸、说书等元素融入喜剧创作。他用真诚打破了“艺人” 与“群众”的距离，让文化传播从“单向输出”变成“双向互动”，真正实现了“从群众中来，到群众中去”。

四、逐梦启示录：以奋斗之姿绘就新时代文艺画卷

高振豪的故事，远不止“从主播到电影人”的身份转变那么简单。它更像一面镜子，照见了新时代地方文艺工作者的使命与担当——如何让本土文化“活”起来？如何让文艺创作“实”起来？如何让奋斗精神“传”下去？

他的答案，藏在对黄土地的深情里：唯有扎根本土，才能让作品有“魂”；藏在对创新的执着里：唯有紧跟时代，才能让文化有“力”；藏在对群众的赤诚里：唯有心系人民，才能让艺术有“根”。

从直播间到大银幕，从段子到电影，高振豪以幽默为笔，在陕北大地上写下了属于这个时代的奋斗篇章。而这篇章的背后，是黄土高原的文化底气，是文艺工作者的初心坚守，更是新时代“梦想照亮现实”的生动注脚。我们有理由相信，当更多人循着这份热爱与执着前行，陕北文化的画卷必将更加绚烂，中国地方文艺的星空也必将更加璀璨。

责任编辑：kj015

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