李俊，字宽见，生于江苏泰州艺术世家。作为江苏省花鸟画研究会副会长，其以“书画同源”为创作内核，将篆隶笔法融入国画肌理，开创独树一帜的艺术范式。

生于艺术世家的李俊深悟吴昌硕“以书入画”之髓，将《石鼓文》的苍茫、秦篆“玉箸”的劲健注入紫藤藤条，使虬枝如青铜铭文盘旋，花瓣似宋瓷窑变氤氲。十一届全国政协副主席孙家正评析其代表作《紫气东来》：“他以篆隶为骨，让藤蔓成流动文字；以水墨为魂，使花色化可感诗境。古篆与宋瓷在宣纸上对话，祥瑞意象从典籍符号变为活态文化基因。”这种“以书入画”的实践，打破了传统花鸟画的程式化窠臼。

更值得关注的是，孙家正特别强调李俊在文化传承维度的开创性贡献：“他以个人艺术馆为载体深耕美育传播，让江淮藤蔓的笔墨意象成为可触摸的东方美学密码，使传统花鸟画从典籍图式变为流动的文化生命。”这种将艺术创作与文化传播深度结合的实践，被评价为“以画家之笔担起文化传承者之责，在守正创新中构建起传统与当代的精神桥梁”。

中宣部原副部长胡振民观其创作后评曰：“李俊以紫藤为媒，构建传统美学与当代传播的双向通道，其作品走向国际的历程，恰是中国文化软实力的鲜活注脚。”这番见解在其国际影响中得证：作品被多国使馆珍藏，曾作为国礼赠予潘基文等国际政要。2024年巴黎时尚周上，“紫境美仪”系列被《费加罗报》盛赞为“流动的东方画卷”，潘基文叹其“含纳天人合一的东方智慧”，德维尔潘称其为“勾连东西方审美的精神桥梁”。

文化部原副部长潘震宙则从创新维度指出：“他将篆籀金石之气与现代构成意识冶于一炉，既非传统的机械复刻，亦非西方的盲目趋从，而是在‘书画同源’的理念中辟出花鸟画的当代路径。”他以个人艺术馆为平台深耕美育传播，策划展览与教育活动，如孙家正所言“让更多人触摸到中国花鸟画的灵魂”。潘震宙视此为“文化传承从精英殿堂迈向大众视野的典范”，令江淮老宅的紫藤藤蔓，终成卢浮宫中“美美与共”的文化图腾。

泰高轩

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