李守林，中国当代青年雕塑家。中央美院客座教授。美国科罗拉多大学荣誉博士，璃之物语品牌创始人。

李守林生长于艺术家庭，从小浸润在雕塑的世界里，家里长辈是当地远近闻名的泥塑匠人，农村塑庙造像的，小时候就跟着长辈一起帮忙，这也为以后的职业打下了扎实的基础，这样的经历与实践培养了他超常的艺术感知力。从此走上了雕塑之路。曾跟随雕塑家腾文金、谢伯齐老师学习雕塑，紫砂名家沈文泰老师学习紫砂艺术，曾获美国科罗拉多大学美术系荣誉博士，2016年开始探索琉璃艺术并在2023年成立“璃之物语”品牌，创作了很多深受市场喜欢的作品。2025年受聘于中央美院雕塑系客座教授，讲授课程《雕塑的实用价值》。

艺术展现的希望与梦想

“我们大都有过小时候玩泥巴的记忆，这是很好玩的事，在玩的过程中，现在想想，那是在塑造希望与梦想，现在长大了，我们也是在用不同的方式在塑造希望与梦想，一切雕塑作品之意都应该源于对生活、对人生的所见、所悟。抒发自我情怀，感动启示他人。我想这就是雕塑艺术的魅力吧。”李守林这样说道。在艺术创作的探索中，李守林追求建立在中国传统哲学之上的艺术理念，技巧与材质上都在展示着古典文化的运用，无论人物、动作的外形与色彩都尽力体现意象美，主张体现出现实与朦胧的差异性。

李守林与向京老师

留住生活中的感悟

创作的过程是很有意思的，可能就是生活中某一瞬间的感悟，并不会考虑太多市场因素，只是单纯的想把那一感悟抓住，运用着各种形式、手法、材质给留住，这就是我创作的动力，看着自己的作品承现出来，那是很幸福的”。李守林说。

在李守林看来，艺术作品是不能用价值去衡量好坏的，在创作过程中不必去考虑市场价值，更纯粹的去表达生活中美好的一面，能感悟自己，去感悟他人，这就足够了。

雕塑艺术作品的过程

“分享一件创作过程”李守林说：“有一件名为《会飞的猪》的作品，那是我在经历一段人生低谷后创作的，当时我对未来感到迷茫和困惑。面对现实的生活压力对是否还能坚持自己的职业，那段时间是在选择，但心中更是涌起一种对雕塑事业的希望和强烈渴望。最后还是坚持下来了，才创作了这件作品，以一个向上伸展的猪的形象为主体，插上翅膀象征希望的光芒。创作过程中，我把自己对生活的感悟和对未来的期许都融入其中，完成这件作品后，我也重新找回了前进的动力和勇气 。后来还不知道是不是被某些互联网大佬看到了，那时的一句名言：站在风口上，猪都能飞的。”

《会飞的猪》泥稿         作者：李守林

作品材料的运用

为了一种材质去成立一个品牌，艺术家的执着可见一斑。“我喜欢琉璃，它含蓄，它朦胧，它迷离。”李守林这样说：“当我在学习中国工艺美术史的过程中，我发现了琉璃这个材质，它没陶的悠久，没青铜的底蕴，没金银的贵重，但它真的很美，色彩斑斓，晶莹剔透，深深被它吸引，这种材质是被我们忽视的，我想，它应该要承担更多艺术作品的承载，这也是我做“璃之物语”品牌的初忠。

《花语·莲》材质：琉璃            作者：李守林

雕塑家对艺术的理解

艺术作品的欣赏，会像浓茶一样，要慢慢品，不光流于形式，还要走进作品内心。每个作品都是一个故事，都有一个味道，这些年我也一直在探索，欣赏作品与创作作品的感受是不同的，创作者大多内心是孤独纯粹的，欣赏艺术，确有各种情绪，但随着经历与年龄，对艺术上的理解是不同的，没有好坏，愿我们都能静下心来，去理解和感悟艺术带给我们生活中意义。

——李守林

《白石老人》泥稿     作者：李守林      白石后人齐晓清收藏

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