张宇 1980 年生于天津，对《易经》《黄帝内经》《山海经》等典籍的长期钻研，与天文星图等现代科学知识的碰撞，让张宇很早就确立了以艺术探索 “时空、生命、能量” 终极命题的方向。他的创作始终围绕秩序的可视化展开，贯穿着对传统智慧的当代激活，以及对科学规律的艺术转译。他说他不是在构建脱离现实的空想体系，而是在古今知识的交汇中打捞那些贯通时空的秩序密码，正如埃德加・莫兰所言，真正的智慧在于认识到知识的关联性而非割裂性。在这个信息碎片化的时代，艺术最珍贵的功能是翻译与连接，他始终在做的，便是让看似割裂的传统智慧与现代科学，在艺术的场域中达成对话与和解。

记者：您的作品常常给人一种独特的混合感，您认为在哪些地方实现了对传统艺术表达的革新？

张宇：我从一开始就给自己定了三个方向，不把传统当标本供奉，不把科学当工具滥用，不把艺术当孤岛封闭，这有点像给自己划了一片无人区，既要扎根传统的土壤，又要踮脚够到科学的维度，还要让艺术成为连接两者的桥梁。传统艺术的语言体系里，点线面多服务于自然意象的再现，而我想让它们承载更抽象的规律，比如洛书的九宫数、人体经脉的流注节奏、化学元素的排布逻辑。说到底，我的探索更像一场跨界验证，验证传统典籍里的智慧能不能用科学逻辑解释，验证这些解释能不能用艺术语言表达，验证表达出来的东西能不能真正走进生活。这个过程里，我常觉得自己像个新手，总在试错、调整，生怕哪一步偏离了真诚。但也正因为这样，每幅画才都有新的可能性，不会困在固定的套路里。

记者：有人认为这种表达已经超出了传统艺术的范畴。您是否在意创作手段的边界？这种跨界的呈现，您如何定义它的属性？

张宇：对我来说，能准确表达 “时空、生命、能量” 的秩序感，比纠结用什么形式更重要。古人画山水，不会纠结这是不是中国画，他们只是想把对自然的敬畏画出来。我现在做的，本质上和他们一样，只是面对的自然既包括典籍里的传统智慧，也包括科学发现，变得更加广阔了。如果一定要给我的作品定个属性，我更愿意称它为跨界的秩序图谱。它不像传统油画那样侧重审美，也不像工笔画那样强调笔墨技法，而是像一张知识地图，我更在意用 “功能” 来定义它：能不能让传统智慧和现代科学在同一个载体上对话。

现在这个时代，知识越来越碎片化，中医讲经脉，化学家讲元素，天文学家讲星座，大家各说各话。但我在创作里发现，这些知识在秩序层面其实是相通的。我的责任可能就是做那个串珠子的人，用艺术把散落的珠子串起来。所以我的全部创作本质上都是在回答一个问题——我们能不能用更整体的视角，重新理解这个世界。这可能就是我作品的属性，它不是某一种“艺术”，而是一种连接不同认知的“媒介”。

记者：未来的创作中，您是否会引入更前沿的领域？这些新领域的“秩序”与传统典籍中的智慧，可能会在哪些点上形成新的对话？

张宇：我一直很关注前沿领域的探索，我最近就在琢磨量子计算里的叠加态，粒子可以同时存在于多种状态，这让我想到《易经》的“变易”思想，事物从来不是固定的“一”，而是在动态平衡中呈现万千可能。我甚至想过用重叠的色块和流动的线条，既表现量子云的概率分布，又暗合六十四卦的推演逻辑，让观众看到“不确定性”背后，传统与科学对世界本质的认知竟如此相似。还有生态系统的碳循环，那种能量守恒、万物共生的秩序，和《山海经》里万物有灵、相生相克的世界观，其实是同一种对整体的敬畏心。至于具体的转化路径，我还在摸索怎么在视觉上形成呼应，又不显得生硬。但我始终觉得，只要守住“秩序”这个核心，不管是几千年前的典籍还是科学的新发现，最终都会在艺术里找到共通的语言。毕竟，它们描述的，本就是同一个世界的不同侧面。（文 / 曾琦）

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