2024年4月25日，一款充满诗意与想象力的独立游戏《成土市的我》（CTcity）悄然上线Steam平台。这款看似安静却极具感染力的休闲解谜游戏，如同一本翻开的绘本，用独特的视觉语言与治愈系氛围，为玩家讲述了一段关于成长与观察的故事。

在碎片化节奏愈加快节奏的当下，《成土市的我》像是一口甜而不腻的清泉。没有激烈的打斗，没有冗长的对话，玩家唯一要做的，就是用“想象”去解构这个城市的秩序，并在格子与方块之间，重新拼凑出属于男孩的心灵地图。

一座城市，一种视角：绘本风格背后的哲思

《成土市的我》采用了卡通绘本的美术风格，以手绘笔触勾勒出层层堆叠的方块城市。不同于写实或夸张的都市模拟，这座“成土市”是一个抽象、干净、又富有童趣的空间。城市的构成被简化为方块的堆叠，仿佛一个孩子用积木搭建的梦境。玩家通过俯视的视角观察地图，犹如翻阅一本巨大的立体拼图书，每一个机关与过道，都是作者精心藏下的诗意机关。

男孩是玩家控制的主角，他看待城市的方式并不现实，甚至常常脱离逻辑。他的世界由“想象格”支撑，那些并不遵守常规物理法则的彩色方块，是他对世界的主观构建。这些“想象格”散落在城市各处，可能是一座桥的一角，也可能是一段被遗忘的楼梯，更可能是一扇门背后隐藏的通道。它们无法被“看懂”，只能被“理解”。

游戏玩法围绕这些“想象格”展开。玩家需要将它们拖动至恰当位置，让城市结构重塑出通路，帮助男孩继续前进。这种机制既考验空间想象，又唤起童年积木拼图的快乐。而在解决谜题的过程中，玩家也逐步拼凑出男孩心中对世界的认知：简单、直接、不加判断——却也异常真实。

音乐与节奏：没有对白，依然讲故事

《成土市的我》是一款“沉默”的游戏。整个流程中几乎没有台词，信息传达全靠画面与音乐。正因如此，音效的作用被放大至极致。游戏的配乐由独立作曲人打造，整张原声曲目以钢琴、弦乐、木管为主，旋律舒缓清澈、极富画面感。

当玩家在某一关卡卡壳时，背景音乐不会变得紧张，而是保持一种温柔的循环，如同陪伴而非催促。在男孩走过彩色玻璃窗、穿过古旧地铁站时，音乐节奏也随之律动，为这段旅程铺设出一条情绪的轨迹。

这不仅是一款解谜游戏，更像是一段带有轻微冥想意味的旅程。它没有时限，没有生命条，只有一段段城市风景和一个个隐藏在方块背后的故事。它不急于解释什么，而是默默等待每一位玩家，用自己的方式去“感知”。

张淑佳慧：用画笔构筑心灵城市的插画师

《成土市的我》并非一款默默无闻的独立作品。项目在2019年开始初具想法，在开发早期，这款游戏便在多个专业赛事中崭露头角：它曾荣获2021年腾讯高校游戏创意制作大赛银奖及最佳美术设计奖，并在第一届CUSCA中国大学生游戏开发创作大赛中斩获最具潜力奖三等奖。这些荣誉不仅肯定了游戏的创意构思，也证明了其美术表现的专业水准。

在正式登陆Steam之前，游戏的美术品质进一步升级，这一重要转折来自知名插画师张淑佳慧的加入。她是业界认可的视觉艺术家，曾凭《沙漠传说》荣获全球游戏艺术大赛银奖和元宇宙设计大奖。她的风格细腻、富有情绪表达力，擅长以手绘质感营造温柔而真实的世界观。

在《成土市的我》中，张淑佳慧以绘本为灵感，重塑了城市的视觉语言。那些原本简单的方块，被她赋予了层次与呼吸感；从屋顶一抹夕阳，到街角静谧的绿意，每一帧都像是在讲述温柔童话。她提出的“静态动感”设计原则贯穿了整部作品，从UI界面到场景光影，每一处都细致入微。

“我希望玩家在画面中感受到陪伴，而非单纯的‘美术效果’。”她如是说。这种理念，也使《成土市的我》的艺术层次远远超出了独立游戏的平均水准。张淑佳慧的参与，不仅提升了游戏品质，更成为玩家期待游戏上线的重要理由之一。

从《成土市的我》到《沙漠传说》：艺术的延续与跃迁

在推出《成土市的我》之前，张淑佳慧已凭借个人项目《沙漠传说》在全球游戏艺术界获得瞩目。该作品曾在2021年12月颁奖的“GGAC第四届全球游戏艺术大赛”中获角色设计银奖，并在“元创未来” 2022元宇宙设计创意大赛 (WMDC 2022) 斩获最佳创作设计奖。

《沙漠传说》以“植物灾变后的沙漠村落”为背景，融合民族风格与幻想元素，展现了她对文化叙事与未来世界构建的深度理解。而她在《成土市的我》中所展现的能力，则从“壮丽叙事”转向“日常细节”的极致描绘，展示了她跨风格驾驭的能力。

张淑佳慧的部分作品也已进入NFT市场，成为数字艺术收藏品。这不仅体现她对新媒介的拥抱，也代表着中国青年插画师在全球艺术舞台的多元探索。

小体量，大情感：《成土市的我》为何值得一试？

尽管这款游戏体量不大，流程并不长，但它却在玩家社区中获得了极高的口碑。上线当天，便登上了Steam“新发布推荐”榜单，并在评论区收获大量“好评如潮”标签。不少玩家表示：“这是最近玩过最舒服的一款游戏。”“就像躲进了安静角落看一本书，心都静下来了。”

对开发者来说，这样的反馈或许比商业成功更有意义。它证明了一个事实：真正能打动人的作品，不一定需要庞大的预算或惊艳的技术，而是在于它是否“有话要说”，是否愿意为玩家腾出一块静心的空间。

写在最后：《成土市的我》的意义，不止于“游戏”

《成土市的我》所描绘的不只是一个孩子的幻想城市，更是一种提醒——在高强度、快节奏的生活之外，我们仍然需要一个可以慢下来的空间。而那种空间，未必存在于现实中，却可以在一款小小的游戏里找到。

它让我们重新审视“游戏”的意义：不仅是娱乐工具，更是一种情绪的容器，一种想象的媒介，一段个体与世界重新连接的旅程。

而张淑佳慧与她的画笔，也正是在这样的旅途中，为玩家种下了一颗颗治愈的种子。

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责任编辑：kj015

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