——画家姚淑芬的艺术之路

作者：史海杰

关于台湾画家姚淑芬女士，此前笔者并不熟悉，只是偶尔从微信朋友圈看到她的几幅绘画作品，初步感觉她的作品在创作风格和表现手法上有其独到的一面，为了更好地了解姚淑芬女士的绘画作品和艺术成就，近日，笔者接受了相关人士的邀请，来到合肥市对姚淑芬女士进行了电话采访。

姚淑芬女士近照

据悉，姚淑芬女士现年68岁，台湾南投县人，毕业于台湾师范大学美术系研究所。现任台湾美术学会会长、台湾文学艺术界联合会副理事长、南投县文化资产学会常务监事、台湾海洋画会常务理事，台湾胶彩画协会监事、南投县政府文化局公共艺术审议委员、南投县政府艺术品典藏会委员。曾任合肥工业大学客座教授、南投县美术学会（第17-18届）理事长等职务。这些成就的背后总离不开她在绘画艺术道路的艰辛付出。

作品《寻寻觅觅》

姚淑芬女士早在童年时代就善于观察物体的颜色和状态，并对其产生了浓厚的兴趣，对事物的变化也充满了好奇，上美术课时，她的画画成绩非常好，受到老师的赏识和关注，后来在一次美术比赛中获得了优异的好成绩。她的父亲觉得她在这方面既有天赋又有兴趣，决定请专业的美术老师对她进行教育指导，希望她能真正地走上绘画的艺术之路，将来成为一名出色的画家。

作品《现代五牛图》

中学阶段，她不仅学习成绩优异，绘画水平也不断地提高，平时，她除了认真学习好文化课程之外，一有时间就认真练习画画，她对绘画的热爱如此执着，每到周末，她就在家全神贯注地画起来，无论是同学来找她出去玩，还是大街上热闹的氛围，都动摇不了她学画画的意志，由于她的努力和坚持，后来在一次美术写生比赛中获得了第一名。但她对自己的成绩并没有沾沾自喜，依旧认真学习，遇到困难时也从不放弃，总是虚心地向老师请教。她高中阶段的张淑美和王荣武两位恩师都给予了耐心的指导和鼓励，为姚淑芬后来考上美术学院打下了坚实的基础。

作品《龙腾富贵》

1974年，姚淑芬如愿以偿地考上了台湾师范大学美术系，这距离她当画家的目标又更近了一步，在美术院校，她系统地学习了绘画的历史、绘画的理论和绘画的技能，在孙云生教授（张大千入室弟子）、罗芳教授、黄昌惠教授等诸位老师的谆谆教诲下，她不仅出色地完成了学业，绘画水平也有了大幅度的提高，并逐渐形成了自己独特的艺术风格，即通过多观察、多思考、多了解社会现象，将自己对人对事的深刻感悟，从不同的角度用深刻的构图思维，在作品中通过富有生命力的体现，将自己的内心情感真诚的表达出来。时任台湾师范大学美术系教授李振明评价说：“姚淑芬作品真挚坦诚，故能引起观者的共鸣。”

作品《踏青》

1979年姚淑芬大学毕业后，回到南投县从事美术教育工作，在进入南投县国中任教时，南投国中美术班刚成立，而美术系毕业的姚淑芬便成为该校美术教育的骨干教师，这对她来说，既是一种责任，也是一种义务。她除了保质保量地完成教学任务，还要不断地提高自己的艺术水平，同时还要肩负起一个女人基本职责——照顾好自己的家庭，在种种困难和压力之下，她不但没有退缩，反而更加坚强，用超出常人的毅力接受生活的挑战，每当回想起那段艰难的人生艺术之路时，有一件事令他终生难忘。那时她为了更进一步学习绘画知识和技能，到台北继续拜台湾师范大学教授黄昌惠为师，学习工笔花鸟，而当时她的儿子只有两岁，因家中无人照顾，所以每到周末她只好带着孩子一起搭乘3个小时的火车到台北跟老师学习，由于孩子太小，常常在她上课期间哭闹找妈妈，整个听课过程，她总是小心翼翼，担心孩子吵闹会影响到其他人，上完课，晚上七点左右，她还要带着孩子乘车返回，当时交通不便，南投至台北，来回需要大致6个小时路程。虽然路途如此遥远，但是丝毫没用影响她学习的决心，她这样坚持长达五年之久，平时，她每天要花很长时间练习画花鸟画，还要不断地准备参加各种美术大赛，后荣获台湾省公教美术展第一名等相关殊荣，她是靠着自己顽强拼搏的毅力和对绘画技能的孜孜追求在艺术的道路上勇往直前，不断进步。

作品《崔子玉座右铭》

在各种类型的绘画中，姚淑芬女士最擅长花鸟画，但她也尝试多元题材的研究，她认为，当纯粹性艺术风格脉络的传承不再是当下环境对艺术意义的固着认知，便同时失去做为画家创作时唯一坚持的立场。不同艺术观点的交融杂混，跨领域间的互通并置，成为反映多元社会的具体样态。于是，承继传统规章的水墨绘画，在面对时代变迁的风潮时，得以从诸多的创作限制中获得解放。因此，她主张当代的水墨语言，既取得传统经典的代言，又积极调整成为时代特征，所以她喜欢上了水墨的线条与墨韵，之后便转往水墨及现代彩墨与胶彩领域方面发展。

作品《将进酒》

她的花鸟画兼用工笔与写意的不同表现手法，意图整合在同一画面之中成就出奇的新美感，是她善于利用自身优势的尝试，并以具卓越的成效。作品《将进酒》中的百合花是用版画工笔，线性结构表现极其细腻，而云山气势磅薄，墨韵淋漓，笔墨奔放写意，然而却能和谐相印，共谱一灵动雄伟的山水佳构。在多元化的个人创作中，姚淑芬女士用特殊意境营造，让观赏者沿着个人编织的意境轨迹，在平面画创作中，有身历其境的体验 。姚淑芬透过相异特性的并置，可以是技巧的工写相间，可以是空间的穿透游移，也可以是今古图像的穿越并存，她的崭新水墨创作面貌形塑，正运用她丰沛的能量与灵活的思维，转化出令人惊艳的视觉张力。

作品《和煦梅园》

据了解，现代彩墨与胶彩（岩彩）的区别在于媒介的不同，彩墨的媒介是水，胶彩（岩彩）的媒介是胶（动物胶、植物胶），两者在创作时程序上各有不同的表现方式。姚淑芬的彩墨画，首先以色彩为主导，以笔墨相融合的图式，在彩墨无序的冲撞中，构成风光限的美丽景观；其次她的彩墨画还关注色彩的语言特性，并极力发掘色彩美的表现性和表现力，使人在多种颜色的和谐色调里，感受到大自然永恒之中的流变。她的胶彩画的形式与创作手法除了保留其文雅画风的古典气质外，在不同的创作氛围中，展现其多元混搭又颇具实验性质的当代特色，运用胶彩创作技法赋予更多丰富有趣的想象空间，在古典精神与现代美学之间，带给当代胶彩多变的面貌，同时展现出多元魅力的形态。

作品《对话》

姚淑芬的作品无论何种类型，在取材构思和表现手法上，都是用近期对生活的观照，从纯熟的技法与多元的表现出发，落实于土地的体验与观察，藉由侧身旁写实的方式，尝试捕捉静观当下片段即景，复将其意象予以重新组构，转化为一幅幅具有独特风格的创作，同时也凸显出其所体察细腻入微的人生写照。

作品《草原牧歌》

通过长期的刻苦学习与努力钻研，姚淑芬的艺术之路已绽放出璀璨之花，至今已成功举办了个人作品展：姚淑芬书画展（南投县政府文化局）、姚淑芬创作展（侨光科技大学艺术中心）、有梦最美-姚淑芬彩墨创作展（水里商工红楼雅集艺术中心）、花语画韵-姚淑芬个展（欣荣图书馆）、对话-姚淑芬创作展（全球艺术中心）、艺享世界-姚淑芬创作展（彰化生活美学馆）等十几场次。另外， 她的作品还在国父纪念馆、各县市文化中心、中国北京台湾会馆、日本东京都美术馆、中国山东省德州、中国杭州美术馆、中国内江美术馆、中国南京及美国盐湖郡、西班牙、墨西哥等国内外联展数百余次。部分作品曾被美国犹他州盐湖郡、西谷市、北京台湾会馆、四川内江美术馆、杜拜市政府，澳洲昆士兰教育部、南投县政府、彰化师范大学、勤益科技大学、全球艺术中心、杜拜市政府、台湾文献馆、彰化生活美学馆、全球艺术中心及私人等收藏。

作品《诗情画意》

在教育教学和理论研究方面，姚淑芬女士也取得了骄人的成绩，他曾在瑞峰国中、中寮国中、南投国中（南投初中）担任美术老师，岭东科技大学讲师、朝阳科技大学讲师、南开科技大学助理教授、合肥工业大学客座教授等。从事教育工作34年，所教学生上万人，有数百名学生在各类美术大赛中获得过优异的成绩，其中学生萧凯中在书法篆刻类的全国美展连续三年第一名荣获免审查，学生陈薇文荣获2017年「中山年艺术奖」水墨类中山奖。为绘画艺术事业的可持续发展做出了突出的贡献，而在理论研究方面，她出版了《心象与隐喻的关系研究》、《共倚春风》、《筑梦踏实·时空交错的彩墨创作探索》等七部个人专辑，为教育教学提供了理论参考，对社会艺术的进步具有较为深远的意义！

如今姚淑芬女士已经在绘画艺术道路上走过了几十个春秋，未来她将会一直继续前行，用她自己的话说，她的艺术之路是一条不归路，在此也真心祝愿她在以后的艺术道路上绽放出更多璀璨之花！

作者简介：史海杰，女，安徽省宿州市人，大学汉语言文学专业，先后任媒体新闻记者、某校高中部校园报总编、创办并主编内刊《创业之家》、某集团公司企业策划专员等职务。擅长人物专访，已在省内外多家媒体发表各类题材的文学作品300多篇，其中专访类作品100多篇。获奖文学作品《家乡赞》、《找回心中那片洁净的天空》、《用爱心编织幸福家园》等数十篇。

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