人勤春来早。赵勤玉先生无疑是勤的典范。多年来，他不仅从历代先贤、画坛巨擘处取经取法，而且向韩美林、郭公达、贾又福等当代名师求知问道。从他的画作中，不难发现名家超凡脱俗的技法精髓，不得不惊叹于其“青出于蓝胜于蓝”的高超精妙之笔。

 

　　山水画作不仅是书画艺术本身，也是书写人生。赵勤玉先生的作品《锦绣河山》，巧妙地将大自然的神奇瑰丽与祖国蒸蒸日上的繁荣景象结合，群山巍峨而连绵不绝，云雾弥漫而若隐若现，景随情生，情随景移，“中国红”的山川树木与流动的飞瀑和清泉相得益彰，墨彩浑融,意境盎然，直击人心，不仅表达了霞光万丈、鸿运当头、生活红火、百事顺畅的美好寓意，而且描摹了祖国万里江山一片红之恢弘气势，“为祖国河山立传”（李可染语）。

 

　　《万壑树声满，千崖秋气高》这是赵勤玉先生擅长创作的主题之一，每一次他都以不同笔墨、不同视角用画作解读心绪。此幅作品创作于农历腊八节，其以独具匠心的构图法，集中、西方绘画技法与一体，以青绿山水见长，赋以亭台房屋以金色之顶。在辽阔的视野中“山气日夕佳，飞鸟相与还”，画面呈现出一种生动而有韵律的气息，让人仿佛脱离尘嚣，远离了各种焦虑不安的“卷”，瞬间置身于平和宁静的家园。表达了画家对欣欣家国之祝福和人们对美好生活的无限向往。

 

　　明代唐志契曾说“画中惟山水画最高尚”。有大家言，此语虽有过激意味,但反映了人们对山水画地位的认可程度。在赵勤玉先生的笔下，惟山水最美，笔墨游弋于山水间，无论墨笔还是彩笔，无论淡雅别致还是色彩缤纷，在传统的中国画里创造性地有机融入西方现代艺术的视觉元素，挥洒自如，一缕云烟，一株树木，一池清泉，一帘瀑布，抑或一山奇峰，一行大雁，一艘小船，一户人家，形神俱清，生机盎然，唤起人们对清幽之美的向往，笔墨纵横间闪烁着中国文人精神的追求，布局构图中充满了中国画的生气和诗一般的韵味。

 

　　作品《轻云涌山碧翠间，松风轻拂古道边》，一眼便让人想到笔墨当随时代。画家将雄奇壮美的山峰与宜人的小楼跃然纸上，点滴彩墨，映射出内心的斑斓，勾勒出一个宛若仙境的美丽中国画卷，令人陶醉其中。刹那间，便有种只需用心用情体味，即可拥抱精神的桃花源之趣。

 

　　《山色本佳美，云蒙更增色》作品，青山绿水映入眼帘，枫叶妆点渲染生机。一枝一叶总关情，一草一木皆是心，彼此相映成趣，缕缕墨香折射出画家恬淡向善向美的心境，一枚枚精致的印章刻画出画家不忘初心，追求极致的理想信念。

 

　　静赏赵勤玉先生《燕山秋韵》《访友图》等作品，不由想到陆机《文赋》中所言:“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚。”他通过简练的笔墨和巧妙的构图，营造出一种宁静和空灵的意境，那影影绰绰、朦胧的远山，若即若离；那郁郁葱葱、苍翠的树木，触手可及；忽远忽近，飘渺的云烟，无际的天空下，飞鸟和湖水，山泉和人家，无不充满生命的活力，充满令人神往的魅力。

 

　　学海无涯。王维“夫画道、水墨为上”。近年来，赵勤玉先生的山水画作可见可感，他大胆突破，氤氲山水，出神入化，耐人寻味。他尤其更加注重笔墨语言的创新、精神的传达，通过对山水的观察和感悟，将自己的情感和思想融入到作品中，在其雄浑、清新的基础上，增添了一种幽邃神秘的语言样式，表现出一种深幽、静谧的氛围，作品越发多了些诗意和哲思，自然地透出一种天成与灵韵，亦真亦幻，展现出一种深刻的内涵和精神力量。透过其作品，让人看到不仅有高山流水之美，而且有翰墨丹青之韵；让人看到的不只是山水，更是文脉，是绵延的文化源流。

 

　　据了解，赵勤玉，1963年生于安徽六安，现居北京，韵玉堂主人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，人民大学艺术学院兼职教授、苏州大学艺术学院兼职教授。作品《黄山朝晖》被人民大会堂收藏、《青城晨雾》被国博收藏、《天堂寨秋韵》被中央党校图书馆收藏，曾在人民日报大厦举办个人画展，出版有《赵勤玉山水画》等。他的艺术生涯及艺术作品曾在《人民日报》大地副刊刋登6次，以及人民网及30多家主流媒体报道，影响深远。（文/卫如珍 图/韵玉堂）

责任编辑：kj005