短发，圆脸，微笑。这是一组普通的词语，但组合在一起，用在一个初见之人的身上，就会有这样的印象：人很精神而且随和。偏偏眼前之人的微笑，像滩上的清水，浅浅的，有涟，从根上长出来。一种打开，不染尘的相遇。

姚老师就在身边，给你递一牙西瓜，一碗面。

姚老师的声音很轻，静水深流上转着的旋涡声。

与他的手相握，感觉到的是厚实、可靠，暗中传来一种力量，似乎是不需要说明的两个人都懂的沉甸甸的承诺。

七月的气温，罕见的高，稍动就有汗水出来。还算宽大的厅室里，电风扇嗡嗡叫着。窗外，大山一层裹着一层，苍茫深邃的绿层层荡开，浅绿、墨绿在广角镜头下望不到边。

几沓宣纸，几支毛笔，是姚老师随身的深爱之物。

笔在纸上点、勾、画。即使站着说几句话，也把左手端起来，让意外的墨点滴落在手心里。

我在写字台一头，把宣纸抻平，看他落笔，看他运势。看他，就是看我自己。一幅字已完成，我还没有看出喜欢来，就像外面的绿色，很遥远。

“俯瞰红尘，高超碧落”，一个“尘”字，牢牢吸引了我，最末一横，向上挑起，圆润收笔。这个字就生了根，在纸上，也在我心里。“碧”字的一撇，向左下方开去，先细后宽，微顿，再挑起。我专心看着纸上生成的每个字。一笔一画，一停一顿，像呼吸，有的短促，有的绵长。“一呼一吸，脉行六寸”。那一撇，想必是姚老师的一个呼吸，也是“碧”字的一个呼吸，更有可能是我的一个呼吸：绵——长——这一笔落下、完成之际，我渐渐生出欢喜之心，这心似乎又被一个绵长的呼吸撕裂。是的，是撕裂。有裂帛之声。极细微，极强大，能穿透头顶的白云，能穿透门外的远山。

一点一横，一撇一捺，藏着轻巧与大方、灵动与厚重，藏着虚与实，理与趣。

铺纸，展笔，凝神。“怀抱观古今”“厚德养福寿”“抱朴凌云”，几幅字就显在面前，字有字的架与势，人有人的风与骨。我觉得，姚老师与他笔下的字融为一体了，与其说他写的是字，不如说他写的是“我”。字随“我”行，心手合一，此乃大境。

我不懂得书法，每次站在书法家身边，观其谈吐，观其运笔，都会被他们的书法造诣折服。喜欢他们泼墨挥毫的酣畅，喜欢他们在作品中创造出的意外惊喜。次数多了，我也能从一幅幅书法作品里，感知到微妙的“神”与流淌在笔墨之间的“韵”，独自喜欢着品味出的豪放、沉默和内敛，并揣测书写者内在的“人”的气质。

但是观看姚老师书写作品，他带我看到的是“境”，是平缓柔和，是脱离了匠气和燥气的“静”，是灵魂。我感到的是之前从未有过的震撼，是颠覆，是破碎之后的重新整合！我不得不去重新认识艺术，也许，艺术的生命就是“境”，这只能“意”会了。

姚老师说，小时候，“耕读传家”的训诫，对他影响很深。后来，他不光读了西安美术学院的艺术硕士，还读了西安交大的哲学博士。姚老师自此完成了“修、通、达”的艺术道路。我明白了什么是挚爱与追求，什么是博大与宽厚，什么是艺术的生命力。有朋友说，文学作品里的文字要有生长性。我想，所谓的生长性，就是生机，就是无限延展。姚老师的书法作品，看不到边际，只有淼淼流动的气韵。也许，当他写“碧”的那一撇时，他身上或者作品里的气韵撞到了我，撕开我封闭陈旧的心灵空间，让我重新看到了自己。

“独立守神，肌肉若一。”这是姚老师书写作品时的状态，他说这是“寂”。《辞海》里解释，寂：心神安静，无杂念。《心经》里说：“观自在菩萨。”无我无物，“无眼界。乃至无意识界。”

我一直认为，世间一切皆是缘，遇见一个人，一棵树，一朵花，离不开缘的导引。遇见姚老师是缘，遇见“境”是缘，遇见“寂”更是缘。它撕裂并弥合了我心的空间。

我，感谢缘！

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