开宗立派的艺术家作品代表中国艺术的发展趋势和发展方向，是中国艺术品市场追捧的热点和全世界艺术财富的主体。可以说，全部的绘画艺术历史就是画派艺术的发展史。所以，开宗立派是何等的重要！

以开宗立派创始人画家为例，中国近现代数齐白石的虾，李可染的牛，徐悲鸿的马，张大千的泼彩，这些书画艺术界一代宗师都有着很鲜明的绘画风格 ，有区别于其他人所不同的艺术感染力！开宗立派创始人艺术家全中国屈指可数。真正的艺术品收藏家都是习惯或专门收藏开宗立派艺术家的艺术品！

“素墨青绿”画派中国当今绘画艺术旗帜

山水画要以形写神，所谓山水之神其实就是山水之美，这种美可以陶冶人的性情，涵养人的心胸。北京画院副院长王勇的山水画创作，正是悉心把握以目入心，以手出心，他以书入画，并将素墨青绿的理念运用到作品的创作之中，形成了独具自身特色的山水画作品，成为近年来风靡画坛的“素墨青绿”画派创始人。

参展经历：

2013年作品《早春》入选2013年全国中国画作品展（中美协）；

2014年作品《莲花湖往事》入选‘金陵文脉’

2014年全国中国画作品展，并获优秀作品奖（中美协）；

2014年作品《初融》入选翰墨齐鲁.首届全国花鸟作品展，并获优秀作品奖（中美协）；

2015年作品《莲湖秋来水清浅》入选‘悲鸿精神’全国中国画作品展（中美协）；

2015年作品《午后的阳光》入选‘南田风韵’第二届恽南田全国花鸟作品展（中美协）。

多次成功举办画展

2000年以来，王勇多次成功举办个人画展，在艺术界得到了充分的关注与肯定。他的作品多次进入书画名家作品国际联展；多次赴欧美、日本、新加坡以及台港澳地区展出与获奖；十余次进入第三世界华人书画精品联展。

他的作品入选《当代书画名家作品集》、《世界华人书画博览大典》等，并多次参加艺术博览会展出。《人民美术家》等多家国内专业媒体对其个人及其作品进行了专题介绍和报道。

北京画院（原名北京中国画院）是新中国成立最早、规模最大的专业画院。

北京画院在周恩来、郭沫若、陆定一、沈雁冰等老一辈亲切关怀下，于1957年5月14日成立，在成立大会上，周恩来总理作了长篇发言，提出三大任务,“努力创作，加强研究，培养后代”。北京中国画院成立时，入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、郭味蕖、王叔晖、刘继卣、姜燕、李可染、吴一轲、李鹤筹、董寿平、吴作人、黄胄、叶浅予、俞致贞等。艺术大师齐白石任名誉院长，李苦禅任院长，李可染、吴作人、黄胄、叶浅予、任副院长。从此，北京画院先后为全国各地培养出1500余名当代中青年画家和美术创作骨干。共举办各种艺术、美术大展达580余次。其中国际36次，获奖作者130人次，当代著名画家周思聪（已故，原全国美协副主席）、娄师白、王挥春、张仁芝、史国良、王文芳、王明明、南海岩、等都是北京画院历届培训班毕业的学员。

北京画院（原名北京中国画院）是新中国成立最早、规模最大的专业画院与中国美术家协会属于同级单位，王勇老师继李可染、吴作人、叶浅予、黄胄后担任北京画院常务副院长，地位相当于中国美术家协会的副主席何家英、徐里、杨晓阳。

市场价值

同为北京画院副院长的李可染作品早已破亿，吴作人、叶浅予、黄胄等人的作品也早已破千万，与王勇老师地位相当的何家英、徐里、杨晓阳等老师也已是胡润艺术榜的常客，作品动辄百万级别开拍，同时，开宗立派的画家在画坛都拥有不可撼动的地位，作品更是步入千万级收藏。比如，冰雪画派开创者于志学，最高成交记录已经达到1750万；长安画派开创者何海霞，最高成交记录已经达到3335万；黄土画派开创者刘文西，最高成交记录已经达到4592万。王勇老师作为“素墨青绿”画派创始人，身居北京画院副院长职位，作品收藏价值无需多言，很早就得到了市场与藏家们的一致好评，由于王勇老师平日潜心创作，精益求精，修心明志，笔耕不辍，画作产量及其稀少，大部分画作流入各大拍卖行作为压轴作品拍卖，近十年，王勇老师作品一直稳中有升，特别是最近五年内，作品升值幅度急剧升高，已成为藏家们竞相收藏的对象。

根据雅昌艺术品市场数据检测和胡润艺术研究院研究数据表明：2023年度，得益于疫情全面放开，书画市场全面回暖，各大拍卖公司拍卖纪录连创新高，北京画院副院长王勇“素墨青绿”系列山水关注度近期提升幅度较大，影响力值数拉升42个百分点，由于王勇老师画作产量及其稀少，大部分画作流入各大拍卖行均作为压轴作品拍卖，当前其作品艺术价值区间处于“凹底”，未来三年的作品涨幅将稳定在44.8%---52.6%，当前是王勇老师作品的最佳收藏时期！

2021北京保利“深圳”精品拍卖会，王勇二十六平尺《云霞出山涧》335万落锤成交。

2022中国嘉德秋季拍卖第三期，王勇十八平尺《松山访友》280万落锤成交。

“素墨淡彩”画四绝

一绝：以书入画

王勇先生强调画法来源于书法，点画之间以书法为本，结合画家内心所要表达的情感，画中带有书法的雅韵，山、水、石、草以楷书、隶书、篆书、草书等形式糅合进行表现。

二绝：重新构造

构图饱满，大山大水，笔法苍劲有力，层层皴擦，繁密中见疏灵，平淡中见沧桑。山水师法王蒙、沈周、并汲取石涛、黄宾虹等人画法。加以发展变化，又能师法自然，在笔墨的转换中，他重新构造山石、树木、云水的形状。

三绝：浑然一体

画时多用水，画面如在水中洗浴过，无论是远山，还是树林杂草，溪中乱石，都被这水混沌成一个晶莹剔透的如玉世界，这也是素墨淡彩的精髓（湿画法）。

四绝：千钧之力化作绕指柔

在创作时，画面中每一处落笔都是有分量的，但它又不像书法，一笔要有千斤坠石之力，绘画的落笔就像打太极，需要用气去画，它是很轻柔有气韵的。

王勇绘画改革之路上及漫长的，又让人撕心裂肺的，他在创作上转变了很多，起初创作的山水画追求清代龚贤、黄宾虹先生的那种黑、重、厚、透的感觉，要的是体积感和分量感。2016年他代表中国美协在井冈山组织了一次写生，那天正好下小雨，他在创作的时候雨把卡纸打湿了，出现了墨韵，当时他觉得这是他想要的东西，因为绘画不一定是画出了什么具体的东西，它是一种感觉，而且南方的白墙被雨打湿正好是书法中的屋漏痕，他被这些场景所打动，就把它们画下了，在后来的创作中王勇就反复的按照当时的场景创作，终于有了水的倒影、屋漏痕、素墨青绿的感觉，这就是从生活中来的灵感。

【作品鉴赏】

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