ZOU Jiamin是E-Art法国艺术学院联盟2019届学生，今年刚毕业于法国卡昂公立艺术与媒体学院。Jiamin将通过本文向大家分享她在法国设计留学的点点滴滴。

诺曼底的卡昂

卡昂，法国西北部城市，诺曼底大区卡尔瓦多斯省的一个市镇，也是该省的省会和人口最多的城市。卡昂位于卡尔瓦多斯省中部，奥恩河畔，是这一地区的政治文化中心。我在这里生活学习了2年。

卡昂是个宜居的城市：公交车30分钟直达沙滩；每天早上被海鸥的叫声叫醒；天空的云感觉离地面非常近；学生很多来自世界各地，学校对外国学生非常友好。

卡昂&卡昂在法国的位置

卡昂美院坐落在奥恩河畔，河流往下就是入海口，天气好的周末同学们会约着一起沿河骑自行车去海边。

河对岸是卡昂市图书馆，学校里也有图书馆，这两个图书馆艺术与设计的书有不少，而且借书的系统是统一的。

学校、图书馆、Dome在地图上的方位

学校旁边叫Dome的建筑是一个对公众开放的用于技术类切割的机构；比如激光切割、机器刺绣之类的，卡昂美院的学生可以免费预约使用。

Dome（左）&卡昂美院（右）

学校不远处的小港口，到了中午沿岸会聚集不少学生在河边吃饭晒太阳，晚上喝酒聊天。

晒太阳的青年

学校门口有一条很长的沿河林荫小道和草地，从学校回家的时候经常看到有人在这条道上遛狗，让人心情愉悦。

河边的林荫小道

从学校步行15分钟左右就到市中心，学校不远处就是一个商业中心，吃的店不少，同时有个不小的超市，中午很多学生会去这个超市买午饭。周边的交通也很便利，从学校步行到tramway车站大约5分钟。

法国公立美院是如何上课的

和众多法国公立美院一样，卡昂美院一年级是不分专业的，二年级开始分设计专业和艺术专业。

卡昂美院内景

我当年是从二年级插班入读的平面设计，总体来说我觉得学校在设计方面注重纸媒作品。大多数课就是在课上创作，然后和老师一对一进行约30分钟的沟通，需要阐述自己的创作思路和已经着手做的东西，老师给出意见，并通过提问来帮助你推进思路。在和老师一对一沟通中，老师通常比较注重你想法的来源。

Bilan结束后

一般来说，在课程刚开始的对谈里，我需要给老师提供我这次创作的灵感来源和创作者列表。列表里可以是任何形式的作品：电影、诗或者游戏等等，需要向老师解释为什么这些作品或艺术家启发了我，然后老师会通过不停提问来梳理我的想法和创作逻辑；最后再给一些创作方面的意见和对创作有帮助的作品名单。课程期间会有一两次阶段性的对全班的学生讲解自己的想法和创作内容，同时同学们也会对此提出个人见解。

法国公立美院设计专业的课程有哪些

一、排版设计课

课程里面我最喜欢的就是这门课程了。负责这门课的老师是一位年轻但非常严格且负责任的老师。这门课是连续3个学期都有，每学期做不一样的内容，对我来说也是干货最多的一门课。

第1学期

本学期分以下两部分创作：

◇ 用自己名和姓的首字母做一个个人logo，最后附上解释的文本。

◇ 寻找一个自己喜欢的字体，找到它的设计特点和原因，然后用这个字体做一张海报，排版成特定的格式，由学校出版工作室的技师教我们如何用risography打印和如何手工做册子的胶装，最后集合所有人的设计胶装成册。

学校电脑室

第2学期

第2学期是以三本中长篇法语小说为基础，做2套系列书籍的设计，其中一套做成成品。课程上老师用两天的时间讲了字体排版设计历史，介绍了各种风格流派和一些当代设计工作室的作品。并给我们展示了一行李箱他从世界各地收藏的出版物。同时还邀请了一位书籍出版设计工作室的负责人教授为期3天的关于装帧设计的workshop。

小说封面设计

这门课持续的时间很长，中间隔了2个礼拜的假期，在头一个月我什么想法也没有。在和老师第一次约着看我做了什么的时候我什么也没做，和老师分享了我的困惑后，平常很严格的老师非常有耐心地解决了我的疑问，他同时也让我别有压力，上这些课和做这些创作的目的不是让我们最后做一个成品出来。

第3学期

最后一学期是由专门从事字体设计的老师授课。我们需要设计一套法语字体，并用这个字体做一个变形动画。

画图课

这门课程持续两个学期。我们在课上对着人体模特需要分别做5分钟，10分钟，30分钟的速写练习，要求是每张速写用不同材料画，最后在所有的速写里选择2张在2天内画成大幅的成品。同时需要做一个个人颜色色卡，用红黄蓝调所有颜色，渐变排序，形式由自己设计。教室非常空旷，有一面墙是全玻璃，我会找个晒到太阳的位子画速写。

三、插画课

和排版设计课一样，插画课也要持续3个学期：

第1学期：创作1张有批判性的海报打印成A1大小的成品。

第2学期：创作2页到4页的有批判意义的对页漫画，最后集合印刷成一本书。

第3学期：多国多校合作内容，我在这一年定的主题是“在阴影里的女性”，创作了一张女性肖像画。

bilan现场

各式各样的工作室

学校配有声音/摄影/陶瓷/铁/版画/雕刻/木头/印刷出版/丝网印刷/石板印刷/数字模块工作室。

雕刻工作室

对于平面设计课程而言，因为做纸媒的创作多，所以使用最多的就是由Vincent负责的印刷出版工作室。

Vincent特别热心，我第一次因为课程需要印risography的时候没确认清楚，直接印坏了45张，他抽空帮我重新印让我不要紧张（那个时候刚到法国刚开始上课就搞砸合作创作，真的要急哭了）。

印刷工作室

除了印刷出版工作室，我用的更多的是石板印刷和摄影工作室。在每个学期的开始，学校有一个workshop月，有各种各样题材和内容，每个学生必须参与其中2个。我是在worshop中接触到这些工作室，然后在这些工作室里延续做了个人创作。所有学生都可以免费使用设备和物品，石板印刷的技术人员有着几十年的工作经验，也是非常有耐心，每次都会全程指导。

在石板印刷工作室工作

二年级的课程非常满，在上课的同时还需要做个人作品。在这个过程中和老师的一对一对谈特别重要且有帮助。

老师和我们反复强调：所有课程的目的不是做一个成品，而是多尝试，去发现自己感兴趣的媒介和想创作的内容，在创作的过程中逐渐形成一个自己的创作逻辑。所以虽然课表上只要求每学期两次一对一面谈，但实际上都是超过两次的。和不同的老师对谈能给到我不一样的帮助和信息，老师能看到一些学生意识不到的东西，总而言之都能推进你构成自己的创作宇宙。

别想太多，先动手做

这两年的学习之下，我学习到的最重要的一点就是别想太多，先动手做。我在国内本科学习的动画，因为喜欢法国的漫画而选择来法国看看，就发现了法国的魅力，觉得在这里生活学习会很开心。于是本科毕业以后兜兜转转又回到了学校里再来了一个本科。

来法国之后看了一些展览尝试了一些的其他东西也喜欢上了独立出版物，这两年过的飞快，得到了很多的鼓励，这一段经历给我带来了很多东西，我很喜欢现在在努力的自己。

bilan结束同学们一起放松玩桌游

正如Jiamin学姐在文中所述，法国公立美院遵循以学生为中心的原则，尊重学生的主观意愿，给予他们宽泛的专业选择空间和创作空间。E-Art在长达9年的教学历程中，坚持采用法国公立美院的教学模式，在学生的学习和创作过程中起引导作用，帮助学生在赴法国艺术留学或设计留学之前建立法式思维，适应法式教学。

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