近日，春和景明——王国童书画作品展在南通开幕，此次展览共展出王国童近年的各类书画作品120幅，全面展示了王国童书画艺术的风格，邵大箴为本次展览提名，孙洵为本次展览作序。

春和景明——王国童书画作品展

作者简介：王国童，1979年6月出生，南通人，自幻喜习书画，2005年毕业于南京艺术学院，书法篆刻专业，师从黄惇，金丹，苏金海诸教授，2015年毕业于中央美术学院，作品被恭王府博物馆及多位私人藏家收藏。

王国童给观展者讲解

部分参展作品：

▲山水（宫扇）

王国童宫扇作品

▲山水（宫扇）

王国童宫扇作品

▲山水（宫扇）

王国童水墨作品

▲水墨山水（纸本水墨）

王国童千里江山图

▲千里江山局部（绢本青绿）

王国童楷书

▲元·翁森四时读书乐（小楷）

王国童行书作品

▲云蒸霞蔚（行书）

王国童线描作品

▲金石齐心·芝兰其室（线描）

王国童青绿山水

▲青绿山水（纸本青绿）

王国童青绿山水

▲青绿山水（纸本青绿）

本次展览于2022年12月2日起在崇川区文化艺术中心（9楼美术馆）正式对外展出，欢迎广大市民前来观展。入馆请出示48小时内核酸检测阴性证明，全程佩戴口罩并配合工作人员测量体温。观展的同时注意做好个人防护，保持一米间距，多谢配合！

附：序

序

孙 洵

艺术是永无止境的。

由于南艺毕业以画油画著称的朱晔引见，王君国童走进了我的小书房……前面有了粗线条轮廓性的铺垫，一见面就打开他的作品。不是萧散淡泊，结体行笔之间是惊涛般的骤湧，引起读者情绪激越，思绪的狂放，明显有悖于传统的儒家审美意识。书者意不在于书，而以书写去招发震荡起伏的心律，有一种博大的气势，仿佛吸收了桀骜不训、离经叛道的徐渭（青藤）性格。再细读几件立轴横披，大多数字落笔沉实，行笔中时重按重提，时而轻按柔提，少数作品尚险势，以震慑观者，这种左突右冲、险崛不羁。一瞬间我想起神笔王铎（觉斯），一经注纸墨色淋漓晕化、力透纸背、然后渐次于枯，不刻意、不扭曲，在波澜廻旋中墨气自然流淌。我情不自禁喟叹“此儒子可教也”。读两帧隶书、小篆意简淳古，称不到精，当惟入门途径正常，弃去浮躁、急于求成的功利主义。

国童的中国画涉足广泛，然以工笔细腻稳重见长。乱石沟壑、草木幽潭、荆棘满布的空间极注重反差、对比，虚与实的调动。尤见两帧鸟类，神态活跃，栩栩如生，突破我原先从陈淳、徐渭的框架理念，悉心品赏，实从陈之佛（雪翁）双钩细染的路子出入，虽说摹古，点染功力尚称到位。怀古林峦简淡，脱略凡宗。当是意识到跟上时代步伐，理解尚古而要出世。不久，我和书家邢北平、朱晔与国童一道去婺源，景德镇采风，沿途时空宽泛，正是老少咸宜的交心良机：

1、“书画同源”在美术史论界历来说法不一，我们关注的是书画在用笔技法与艺术语境上的共性与融通的聚合点。近现代开宗立派的大师如吴昌硕、齐白石等前辈，对我们后人的引导、启迪是无穷尽的，可从中悟道。

2、中国书画的发展与转型不能依懒恪守传统，有学人认为恪守传统本质上有悖于文明发展规律。但也要明确传统永远隶属往昔，它不能替代现在。广义言之，今天的创造就是明天的传统。更不能依靠遵循外来的艺术元素去创作中国书画。适当或恰如其分的吸收外来文化的营养，创造出适合我们的民族感情，审美取向。故尔根据时代需要站在自身文化的立场，深思继承传统这个准则，审时度势去酝酿创新，不是赶时髦，更不要“贴标签”。

3、我以为治学求艺要博取，要择善从精。其实国童从南艺毕业多年，通过实践感到不足又去中央美术学院深造，这是睿智之举。能将南北两所高校的菁华，冶于一炉是一种升华。最近我发现，有两位八十多岁京剧名家收廿多岁的孩子为徒，令人振奋，这是从资质、才气、有培养前途考虑的，不为“辈份”所束缚，可喜可贺。

此次国童结集付梓是向家乡父老，业界同仁汇报，是开始，是听取各方意见的举措。艺术是无止境的，未来的国童佳作，我们拭目以待。

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