于秋里作品亮相达芬奇博物馆：透过时空向一代巨匠致敬

联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画

协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄

展览名称：望：当代中国艺术展

展览时间：2022年11月11日—16日

展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆

“当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，

透过时空，向一代巨匠致敬.

冬日的罗马，洋溢着古典优雅的艺术气息，在这座世界艺术之都，一场来自东方的当代艺术盛筵正在上演。11月12日至15日，由中国《当代油画》编辑部、意大利罗马达芬奇博物馆，北京龙吟雅风视觉艺术中心协办的“望：当代中国绘画展”在意大利罗马文书院宫.达芬奇博物馆举办。

列昂纳多.达芬奇

列奥纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci[公历4月23日]－1519年5月2日）。与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。达·芬奇思想深邃，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。代表画作；《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。2017年11月15日晚，在佳士得“战后及当代艺术”专场上，达·芬奇油画《救世主》，以4.5亿美元成交，成为全球最昂贵的艺术品。

于秋里用艺术特有的视觉性和审美性来表达王东岳的哲学“递弱代偿原理”。他认为，愈原始愈简单的物类其存在度愈高，愈后衍愈复杂的物类其存在度愈低，并且存在度呈一个递减趋势。随着存在度的递减，后衍物种为了保证自身能够稳定衍存，就会相应地增加和发展自己续存的能力及结构属性，这种现象就是“代偿”。这个理论模型把物质的演变运动放在了可以定量考查的基础上，并化解了既往进化论的深层困惑：即在宇宙演运的进化过程中，为什么愈高级的物种，虽然它们的生存技巧越来越高强，亦即“衍存属性”越来越繁华，却不能改变它们的存在效力越来越衰微的总体趋势。

我真的感觉艺术是非常纯粹的，创新是很重要的。我喜欢独立思考、创作。慢慢、起初，连自己都不知道方向在哪，靠着直觉逐渐内心会有一种模糊的认识，随着不断深入，这种模糊会愈来愈清晰，这是一种不可描述的感觉，在艺术上，直觉、感受远远超过技术。每一位创作者都试图寻找自己的艺术符号以及鲜明的艺术特点。在探索绘画过程的新语言中，对世间万物、社会生活进行细致入微的观察，便会发现，具象和抽象并不是截然对立的，恰恰相反，通常具象的图象中会有抽象的元素。而抽象的画面里也有具象的印记。为了更好的区别，我们冠以各种名词，主义。但是我想，绘画之所以在今天还有价值和影响力，就是在于它给社会不断增加新的视觉体验。当绘画没有意图性的表达具体的物象，那么它会变得更加的纯粹，更加的自由，也更加的大胆直接。艺术家的表达在于对社会的观察，以及对个人的反思，它会直接反映出每个人情绪价值和情感的体验。色彩、构图、形式都是服务于画家的个人意志。在捕捉一种温和的节奏的旋律感时，我总想发现一些隐藏的耐人寻味的东西，比如静谧、忧郁、悲伤、热情、激动、安静。画家需要体察和体验一些极其细腻的情绪感情，然后传递给观者，并且是开放的，直接的，自由的。——于秋里

在他（于秋里）艺术中，不仅有文化关怀，还具备当代关切与时代精神。他始终关注于当代发生的人和事。但表达的却是抽象化的让人思考，给人以无限联想的空间，其内涵是哲学的，诗性。他的作品构成一个非常丰富的世界，他则为这个世界投入了自己全部的感情。也是将自己对生命的热忱投注在作品中的过程。——杨霄（清华大学美术博士）

于秋里所涉及的领域很多，例如艺术史、美学、国画、当代艺术等等。我一直认为，一个人的个性在他的事业上起着至关重要的一面。善于“思辨”的思维和性格，应该也是后来促使他对当代艺术（ContemporaryArt）投入巨大精力的主要原因之一吧。正是基于这个思考，在我看来秋里的创作，多偏向于1920年代早期达达主义下的“概念艺术”（ConceptuaIArt）。其作品的精神内核，源于其对传统美学、物质审美及现实世界的关切。——李康敏（兰州大学教授、南京师范大学研究员。）

2022年11月11日，当代中国艺术展在文艺复兴的重镇罗马达芬奇美术馆展出。其中不乏有已故画坛巨擘吴大羽、汪诚一的作品。在画展中一位九五后的青年画家于秋里的作品也赫然位列其中。

达芬奇是人类历史上绝无仅有的天才，他用一生时间钻研艺术科学。在探索真理的历程上，几乎进入疯狂的境界。20世纪最伟大的物理学家爱因斯坦认为，“如果达芬奇的发现在当时可以被发表的话，那么人类文明至少可以进步30到50年。”而早在2020年11月19日，于秋里的作品就在日本福冈美术馆展出。在他作品旁边挂着是另一位画家的画，这位画家就是当代艺术的领军人物方力均。

人们不禁要问，一位九五后的年轻人，作品在国外如此高规格的美术馆展出，他凭借什么？

在于秋里的世界中，绘画是幸福的，也是信仰。绘画上面临的困难也只是收获喜悦的一部分。他在日记中写了这样一句话，“只有艺术，只有艺术“。

幼年时期的于秋里自学绘画，在绘画的世界里徜徉，他无比自信。2013年，中学时期的于秋里在很偶然的机遇下拜访了画家崔如琢，并得到亲切接见和指导，他告诉这样年轻人“学习绘画离不开传统，既要学习历史也要学习大自然。”从此，于秋里踏上专业系统学习绘画的道路。这条道路注定无比艰难……

于秋里不知道的是，他眼前这位和蔼长者就是日后改变中国当代画坛的人物，崔如琢的作品成交额连续八年位列胡润艺术榜榜首，2021年作品拍卖成交额7.8亿，成为中国在世最贵艺术家。

上天总是眷顾有信仰的年轻人，于秋里后来又得到著名画家任重、高山、赵俊荣的指导，年纪轻轻便受到大师的教导，为日后绘画风格形成打下扎实的基本功。也使于秋里形成多面手的绘画风格，作品既能游走于复杂的传统写实画风，又能兼具当代艺术的美学形式。

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