Logo作为一个单纯的品牌形象，最初象征着品牌的理念与内涵，并代表品牌向外界传递其中心思想。而随着时尚潮流发展，logo本身也逐渐成为一种时尚元素，引领着时尚的风向。

尤其近两年，时尚风向越来越有向大印花logo发展的趋势，大logo的设计风格迅速掀起了一场热潮复兴，并受到年轻人的追捧，因为对于时尚达人们来说，logo即自我，就好比时尚潮牌BOY LONDON的鹰标，醒目的鹰标有一种不羁的自由感，正好契合了当代年轻人对自我价值的追求与认同。对于他们而言，消费升级带来的并不局限于物质生活，同时也延伸至精神追求。

《2021新青年时尚消费趋势发展报告》中显示，新青年群体已经成为时尚主力军，他们的购物特质主要体现为：不将就，更注重品质与体验。而BOY LONDON近年来在跨界联名、破次元碰撞合作中带动了新鲜血液的注入，在给予传统时尚新的视觉感受时，也为Z时代下年轻人的情感世界带来了全新的体验。

诞生于新浪漫主义的朋克品牌

时光倒回到1976年，朋克摇滚正席卷整个英国，年轻人们热爱rock、热爱自由。在新浪漫主义的摇篮中，潮牌BOY LONDON诞生了。衣服的胸前设计有一个醒目的鹰标，参考了罗马帝国鹰的形象，下方印着大大的BOY字样，像一个指向标，直指年轻人追求的理想乌托邦。这在当时是很少有的，打破了世人对品牌logo雅致、低调的固有认知。而且BOY LONDON的衣服款式不分性别，男女同款，颜色也大多为黑、白、灰这类主色调，且所有的服装设计，胸前都有非常明显的鹰标。这种设计大约是有点偷懒的意味在的，但其聪明地将裁剪的难题简单化了，更为重要的是传递了创始人Stephane Raynor”一切都行，按你的想象去搭配“的态度。这种将一切掌控在自己手上的自信，正是当时的朋克年轻人所追求的。

随后，BOY LONDON凭借对朋克摇滚精神的坚持，以及将音乐文化与服装风格充分融合的初衷，将独立自由的精神传递给了全世界的年轻人，并有许多明星成为其粉丝，包括蕾哈娜等巨星。因此，带着巨大logo的BOY LONDON成为了朋克摇滚的一个文化标志。

不断突破创新的BOY LONDON

时尚瞬息万变，BOY LONDON立于潮流之上，并没有一味盲从，从其始终坚持大logo的初衷便能窥得一二。跨入新时代后，BOY LONDON正式进入中国，但亚洲的主流审美与欧洲审美风格并不相同，这是来自大洋彼岸的BOY LONDON必须要解决的难题。彼时，BOY LONDON在几十年的发展历程中，已更加多元。成立之初的朋克精神经过升华、提炼，此时已被融入到品牌的主流色彩当中，包括经典鹰标的变幻、翅膀的变形调整，以及将渐变色融入logo形象等。

可以说，在不同于欧洲审美的中国，BOY LONDON自身的探索与突破精神再次使其迅速坐稳了时尚潮牌头把交椅的位置。在坚持先锋底色的基础上，BOY LONDON针对版型、设计以及颜色搭配都进行了创新和融合，比如中国年轻人更喜欢的高饱和度与黑白灰的撞色搭配、廓形简约卫衣等等。

而发展到如今，BOY LONDON品牌力量的渗透也逐步趋于温和，这点在2023款的最新系列得到了很好的体现。比如这件连爱豆李希侃也为其打call的三鹰标牛仔上衣，采用宽松版型，上身街头感十足，风格百搭且拥有自身的特色。衣服局部增加颜色过渡效果，立体感更强，前胸口袋的设计造型也让整体的层次感更加明显。衣服设计抛开了简单的高调风格，而是将亮点隐藏于整体之中，这些设计的小巧思表达了BOY LONDON对时尚的全新理解，也能感受到品牌将嘻哈文化与主流文化的巧妙融合。在大logo再度成为时尚风向标的今天，BOY LONDON以其先锋底色再次引领时尚潮流。

独立于时尚之外的经典

独特+不断升级的设计感，是BOY LONDON深耕时尚多年，敏锐洞察消费趋势，得出的前进方向。品牌在坚持大logo的基础上，不断丰富设计元素，突破自身，也是其成为时尚风向标的重要原因，因为只有真正了解Z时代的消费市场，才能激发年轻化的价值共鸣。

近年来，通过更多元的设计风格及更具传播属性的品牌宣传，BOY LONDON实现了从视觉观感到精神体验的提升，更为品牌创造了一个新的认知：不仅好穿，还有底蕴。经典潮牌的底蕴永不会变，就像汩汩溪流，赋予BOY LONDON永不枯竭的灵感和生命力。品牌的自我探索精神便会在变化莫测的潮流风格中散发独特的魅力，成为一代又一代的经典。BOY LONDON的鹰标也会一直作为独立于大众审美之外的潮流风向标，为时尚界注入新的活力与影响。

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