Western painting first originated in ancient Rome and Greece, and then continued to develop under the influence of medieval religious art background. It was not until the Renaissance movement that began in the 14th century that painting was independent of religious art, began painting in a true sense, and formed its style in a humanistic atmosphere. With the advent of the Baroque era in the 17th century, Renaissance works were often studied and used by Baroque painters, trying to decorate and display people's lives, becoming more and more refined and satisfied with real life. The characteristics of Baroque painting continued until the era of Rococo painting in the 18th century, and the happy and luxurious artistic style occupied almost all the space of painting. Looking back at the history of Western painting, it can be seen that the expression of aesthetic interest in painting before the 18th century is still relatively subtle.

西方绘画最早开始起源于古罗马和古希腊时期,之后在中世纪宗教艺术背景影响下继续发展。直到14世纪开始的文艺复兴运动,才使绘画独立于宗教艺术,开始了真正意义上的绘画,并在人文气息环境中形成了它的风貌。17世纪巴洛克时代到来,文艺复兴时期作品常常被巴洛克时期画家研究和利用,试图装饰和展示人们的生活,变的越来越精细,对现实生活越来越满足。巴洛克绘画的特点一直延续到18世纪洛可可绘画时代前,欢乐奢华的艺术风格几乎占据了绘画的全部空间。回顾西洋绘画的历史,可以看出18世纪前绘画中审美情趣的表达还比较微妙。

艺术家们表现出了艺术主动性的精神,绘画越来越倾向于表达艺术家的自我情感。19世纪末,随着工业时代的来临、欧洲随即跟上的技术迅速发展带来物质生活的重大变换,摄像机应运而生。很多人认为人物油画迟早会被取代,但仍然有很多人,愿意去美术馆欣赏人物油画,在这种时代背景下,绘画形式取得了重大突破,开始摆脱古典绘画;画家们从现代的角度和色彩出发,改变了绘画的长期规律,新印象派画家,他们开始更加重视表达自己的情感、新的印象派画家(也称为点彩派),绘画应加强主观能动性以及情感个性的表达,而不仅仅是客观自然现象的表现。

在绘画中,艺术家们开始摆脱颜色、形状、等固有的束缚。通过主观地表达自己的感受,他们开始通过图像中固有的色彩变化、形式的夸张来增强内心的情感表达。 从那时起绘画就特别注重个人情感;自我意识的表达;强调将暗示学和宗教学融入到笔锋中,这是一种花一般的艺术性征,和西边画图比较具有相当独特的特点。

在人物油画创作中,所面对人和事传达的感情和信息会大相径庭,在创作人物画时,有一个重要的因素我们不能忽视,便是人的特殊性,每个艺术家自身审美情趣不同,所创造的形象也会大不相同,每个艺术家在创作过程中都有属于自己独特的表现形式。艺术家由于自身个性往往能够在创作时直接影响他们心思缜密的变换,有时候画家对创作题目或者特约嘉宾,有着必须要试一试的心态,此刻,艺术的心情会被尽可能动员起来,他的艺术思想会特别活跃,创作时便是饱和热情的状态,如果画家对他想表达的对象没有反应的话,那就会很冷,绘画也不应该是可行的。因此,艺术家的情感变化最终会受到画家心中所冥想的干扰,巧恰相反的有利于明白自己是个什么形象,刺激笔者在感受与品味别样生活时属于自己别具亿只的内心想法,在人物油画的磨砺思索践踏中,面对花样素材,艺术期望把自己的暗面世界表达出来,通过对自己的个人观点、绘画知识理解、艺术标准来表达对人体模特身体形象,并赋予或反映人物形象特殊的情感。

在油画实践中,艺术家会先通过创作背景、观察思绪如何表现;当主角创作过程中的目标发生变幻时,所创作人物的形象同样也就会发生相应的变化。当艺术家的主题被确定时,情感和意识形态会得到充分动员,艺术家需要在脑海中通过想象看到对象,艺术家需要具体考虑图像的整体效果,通过位置摆放,画面色彩、造型组成的平衡,来构造画家渴望展示自己想象中的场景,把这种美留在画布上。

当画家脑子里有比较决定的念想时,顺来便是画家在塑造的过程是表现内心思绪的再造过程,画家透过浅意识安排和排比设计了不同的架构题目,等带着他想传达的思想和情感。构图的形式一般分为s构图、横向构图、纵向构图、交叉构图等,给人以像海上波浪般的感觉。具有流畅、轻盈的节奏美;而横向、纵向。我们最懂的构图是三棱形、方形、圆形组合形式可以产生不同的视觉效果。例如,《最后的晚宴》(图1))使用对称构图来意味平衡感和稳定的特征,这可以为图营造严肃的情理。有活泼纯洁的美;有舒适平和的美等等,因此,图像合成的形状需要全面应用和研究,并考虑到如何使用透视和颜色,这对审美情趣的表达都有重要影响。

还要考虑确定图像的大小,图像的大小能够给人产生一种完全不同的感觉,比如库尔《奥南葬礼》(图2),《伏尔加河上的前夫》(图3),在内容素材的选择上通常是重大事件和生活场景,小画画面的大气磅礴和悲壮将无法体现。像达芬奇的《蒙娜丽莎》(图4)和维米尔《戴珍珠耳环的少女》(图5),如果画面的构图很大,就没有反映出作者想要表达的细密、平静和温柔的美。除此之外,画中图像的大小的确定需要根据绘画的主题作出合理安排,例如画家作为主体想要表达的内容,要通过图像中的其他对象和场景来支持它,以便观众更好地了解自己想要做什么。因此,很有必要考虑图像合成。

我认为色彩的分配和使用是油画视觉传达能力最重要的,在其他的言语中有着不可替代的绘画作用,颜色的主要表达反射出了作者在作品中的个人情感,思想意识。在创作过程中,画家把握形状、空间特征和大色调时将自己的情感和思想融为一体,出现的颜色不再是客观的颜色,而是画家情感的主观性颜色。许多著名画家通过灵活运用色彩表达了内心的想法和情感,尤其是印象深刻之后。颜色具有直观性和情感性,在表达中的作用比其他绘画要素(如空间、透视、构图等)。 调配不仅能表现画家的思路,还能增加脸部的艺术魄力,改善语言组织的图像变化形成,高更说:“颜色是思想的结果,不是观察的结果”高更便充分利用颜色的表现力使图像的形象强壮而内涵丰富。高更、塞尚、凡高被誉为后印象派的一生经历起伏,遇见人生的不同过程,使高更的创作情感更加变化丰富,使其作品的思想内容更加复杂和不可预测。高更是个性特征很强的画家,他总是想通过绘画的色彩表达自己的。他画的高浓度、鲜明的颜料和粗糙的布料,以及吸引东方画派技的利点,在他的画中形成了特殊的美,之后一群画家大师继承衣钵。每作品的色彩都很迷离,在看官的心中着。《我们?是谁?我哪里去?》(图6)是高更创作的顶峰,表达了人的生命从出生到死亡的思想,是画家对人生意义的思考,他的情感到处隐藏在绘画语言里,是对人生无尽的思想,用色彩表达了他对人生的理解。”绘画中的绿色、平静的蓝色还有鲜明的橙色“是在自己眼中表达生命本质的形式。色彩的主观表现反映了画家在作品中想要表达的个人情感和思想精神。画家用色彩表达了对生活的态度,不同的色彩有不同的含义,其朴素的色彩。

画面强弱这直接影响了我们对图像质量的评价。影响图像视觉效果的主要因素是颜色和形状。例如,一个想表达紧张和焦虑情绪的画家可能是一个人在黑暗角落上双臂紧紧抓住的场景,表达出来,从十五世纪到十九世纪初,欧洲艺术是一直处在仿制阶段,强调透视、比例,在此期间,所有从事这一工作的画家都效仿了这种做法。例如,安格尔的作品《泉》(图7)是画家引以为豪的作品,它完美地运用了点、线、面,使其形象生动美丽。其中,一种平静、抒情、纯洁的美感,这是人类普遍认可的美。在后安格尔时代,随着时代的变化,工业化进程加快,绘画开始从根本上改变造型语言。创作时,艺术家的主观表达在创作中占据了主导地位,艺术家们开始转变和采用直接的造型形式,以便更快地在画布上反映他们的内在情感,使所反映的情感更直接、更真实,更好地释放画家的感情。不同的形式总是反映出不同的心理状态,艺术家对形象的情感表达更加全面和恰当,例如,新印象主义的修拉研究了造型语言环境的使用,发明了点彩画,对绘画造型语言具有特殊意义,具有不同的视觉品味。释放了艺术家的情感,作品将反映出创作者一定的情感、状态,并与观察者产生共鸣。屏幕上人物的感觉是否代表了对象的个性,还是介绍的艺术家的想。

在过程中,人物油画往往更有利于艺术家的情感表达,绘画人物的动作、神态能够深刻地表达作者的内心情感。艺术作品中流露出情感能够深深的打动,绘画作品趋于浮躁表象,这一现实值得思考,便利,创造有价值和情感的作品,而不是一味地忙于争名夺利。我们应该放慢速度,欣赏最纯洁和美好的事物,看到世界上最重要的东西——爱。 在艺术史的漫长历程中,绘画作品中审美情趣一直在被研究和探索,绘画中情感带来的快乐是不可替代的。在追求艺术的道路上,我们要记住最重要的事情,重视我们知识的积累和内在的涵养,在作品创作中我们应该尽可能表达情感,一方面解放自己内心世界,另一方面能与观众产生共鸣,这样是才是艺术世界所需要的优秀作品。

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图1达芬.奇《最后的晚餐》

图2库尔贝《奥南的葬礼》

图3列宾《伏尔加河上的纤夫》

图4达芬奇的《蒙娜丽莎》

图5维米尔的《戴珍珠耳环的少女》

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