“于受万艺术馆”于8月28日在淄博市博山盛大开业

2021-09-03 12:37:37 来源：搜狐

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于受万艺术馆由淄博万宝房地产开发有限公司承办。馆址在淄博市博山区鼓浪屿小镇。

张大石头给于受万艺术馆的开馆贺词

贺词于受万先生是一位有学术修养！有创新思路！有社会担当的优秀画家！他以饱满的创作激情和深厚的学养结合社会和人民生活创作着反映时代反映生活的中国画作品！影响具大！同时他结合自己所处的地域和热爱中国文化的情结。近几年他以蒲松龄（聊斋）为研究课题。创作了大量的浪漫主义色彩浓厚的亦人亦仙！如梦如幻的于氏画作！深得人民的喜爱和学术界的认可！正逢于受万先生艺术馆开馆之时。以数语表示祝贺！并感谢企业家，广大朋友们给予的支持和邦助！

——张大石头

《吉祥仙聚图》

艺术简介

于受万1943年生于山东牟平，修业于中国美院。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会人物画艺委会顾问，山东省中国画学会顾问，中国教师书画院副院长，中国现代工墨笔画研究院副院长，淄博市美协顾问，山东理工大学兼职教授。

于受万具有良好的文化修养，属于创造力很强的画家，半个多世纪以来，创作等身心。他的创作包括主题创作和中国画形式技法创新两个方面。利用水墨线描进行单幅画、连环画和书籍插图创作，是其体现造型能力的基本功，创作出版连环画《辛弃疾》、《西游记》等一百余种。

他用六年时间完成了《聊斋》全图505幅，并编辑出版了白话文版《新绘图聊斋志》。该书在国家画院举办的首发式研讨会上，受到在京美术理论家高度赞扬，称之为“一个杰构”、“在艺术史上意义重大”、“蒲松龄写鬼写妖高人一筹，于受万画鬼画妖活灵活现等”。之后，他又用三年时间将整部《聊斋》用文言将其写短，并编成《精短文言全国聊斋志异》。现在该书编辑已近尾声，即将由人民出版社下辖的东方出版社出版发行。该书为经典名著《聊斋志异》史无前例地填补了两项空白。

《聊斋乐土》

在中国画形式技法的创新中，他天才的将西方艺术的光色效果和雕刻、写意泼彩元素纳入他的工笔画表现技法之中，形成独具风格的“写意性工笔画”。中国艺术研究院郑工评曰：“于受万的写意性工笔画，画面琳琅满目，痛快淋漓，而内在又是如此的精致感人。他那种尽情表现的画面形象当中，总有一种把握的力度，而这种力度不仅来之于艺术积累、艺术功力，更来自于他独辟一条蹊径、开创一条艺术新路、一种创造性的新思维；我们可以感受到他内在的这种思考以及蓬勃的生命力。看于受万的画，可以明确地感知创造性是艺术的生命。”著名美术评论家刘龙庭先生说：“于受万的写意性工笔画确实具有艺术史的价值。”

于受万的传统写意人物画，是他的看家本领。笔墨精良，理法讲究。他笔下的人物，生动传神，尤以表现古德人物神采飞扬，胸怀坦荡和笑容可掬为特色。他是以人生的快乐大度为他的艺术取向。

《百家争鸣》

于受万的《长城颂》、《戚继光》等参加过五年一度的全国美展；《赤壁怀古》、《孔子莅河图》、《画石呈龙》、《竞自由》等多件作品入选国家大展，荣获过中国文联、中国美协和文化部银奖。

作品曾在日本、新加坡、泰国、香港等地举办过画展。

最后摘录两段郑工和王志纯先生谈于受万的绘画艺术。

“我想把于先生对现代艺术的思考放进现代水墨语境中去讨论，由此就可以看出他的一种创新点、他们独创的地方、看出他在当代中国画坛的位置。他在成功的把握了传统中国画理念前提下，始终没把笔墨概念放弃，而坚持用笔来控制水。神奇的把线和水的关系融合在一起，就是他独到的地方。张大千泼墨用水也用墨，他是任其流淌，而于先生把这种肆意流淌的水墨，奇妙的控制住了。我用‘水墨留痕’这个概念对于先生的整体艺术定位，这个定位有助我们认识他的探索途径是和别人不一样的地方，也正是他的成功之处。”

——郑工（中国艺术研究院美术研究所所长）

“从于受万对中国画的继承和创新的成功，使我们看到了中国画的无限可能性。”

——王志纯（北京画院理论委员会主任）