单位：河北经贸大学艺术学院 23绘画一班 王雅茹

摘要

青绿山水是中国山水画的重要流派，以色彩富丽、意境幽远著称 。留白作为中国画的独特语言 ，在青绿山水中同样发挥着重要作用 。本文以笔者临摹梁海波《访友图》 的实践为中心，分析青绿山水中留白技法的运用及其意境营造效果。文章从留白的美学内涵入手，结合临摹过程中的具体体会，探讨青绿山水如何在 “色”与 “ 白” 、“实”与 “虚”之间寻求平衡 。本文认为，青绿山水的留白不仅服务于画面构图 ，更是营造高古幽远意境 、传达文人情怀的重要手段。通过对《访友图》 的临摹与研究 ，笔者加深了对青绿山水 “ 以色显空”“ 以白衬色”美学特征的理解。

关键词：青绿山水； 留白；《访友图》； 临摹；意境营造

一 、引言

青绿山水是中国山水画的古老样怯，以石青、石绿等矿物颜料为主色，色彩瑰丽而不失雅致。从隋代展子虔《游春图》到唐代李思训 、李昭道父子 ，再到宋代王希孟《千里江山图》，青绿山水形成了独特的审美体系。在当代，许多画家继承传统又有所创新，梁海波便是其中的代表。

梁海波老师，一级美术师 ，曾派山水代表性青年国画家 ，中国国礼画家，国际艺术期权交易艺术家 。他的《访友图》以青绿设色描绘文人雅士寻访友人的场景，画面色彩清丽 、意境幽远。作为一名国画专业的学生，我在临摹《访友图》的过程中，特别关注了留白技法的处理，深刻体会到青绿山水中的留白与水墨山水既有共通之处，又有独特的表现方怯。本文结合这次临摹实践 ，探讨青绿山水的留白艺术。

二 、留白的美学内涵

（一） “虚”与 “实” 的辩证统一

留白源于中国传统哲学中的 “虚实”观念 。老子《道德经》 云 ：“埏壇以为器 ，当其无 ，有器之用 。凿户牖以为室 ，当其无 ，有室之用 。”这段话揭了 “有”与 “无” 、“实”与 “虚” 的辩证关系——正是因为 “虚” 的存在 ，“实”才能发挥作用 。山水画中的留白 ，正是这种哲学思想在艺术中的体现。

在青绿山水中 ，留白的作用尤为特殊 。色彩是 “实” ，留白是 “虚” 。如果没有留白的衬托 ，色

彩的 “实”就会显得沉闷；如果没有色彩的铺垫 ，留白的 “虚”也会显得空洞 。二者相辅相成，共同构成画面的完整意境。

（二） “计白当黑” 的审美追求

“计白当黑”是清代书法家邓石如提出的重要美学理念，后成为书画艺术的共同法则。在山水画中 ，“ 白”与 “黑”并非对立 ，而是相互依存 、相互生发 。画家在经营画面时 ，把空白当作实体来构思 ，使留白成为画面的有机组成部分。

在青绿山水中 ，“计白当黑”可以延伸为 “计白当色” 。留白与设色同等重要 ，都是画面经营的关键要素 。梁海波《访友图》 中的留白 ，正是这种审美追求的具体体现。

三 、梁海波《访友图》 的留白技法分析

（一）作品概述

《访友图》是梁海波老师的青绿山水作品 。画面描绘了高士携童子在山间寻访友人的场景。构图采用高远法 ，近景苍松挺立 ， 中景溪流潺潺 ，远景云雾缭绕

这幅作品的色彩以石青/石绿/赭石等为主，色彩清丽而不俗艳，既有青绿山水的富丽，又有文人画的雅致。在临摹之前，我查阅了梁海波老师的相关资料，了解到他的青绿山水继承了唐宋青绿传统 ，又融入了现代审美意识。

（二） 留白的位置与处理方怯

在临摹《访友图》的过程中，我特别关注了画面中留白的位置和处理方怯 。这幅画的留白主要体现在以下几个方面：

第一 ，云气的处理 。 画面中 “ 山腰间”“ 峰峦之间” 留出的空白表现云雾。梁海波老师没有用线条勾勒云的形状，而是通过留白让云雾自然 “浮现” 。临摹时，我体会到这种留白需要与周围的山石设色形成微妙的过渡——留白的边缘不能太生硬，要用淡墨或淡色稍作渲染，让云气显得缥缈自然。

第二，水面的处理 。 画面中的溪流通过留白来表现。青绿山水的水面处理与水墨山水不同，有时会在留白的基础上略施淡色 。在《访友图》 中 ，还是留白加淡染。

第三 ，路径的处理 。 画面中的山间小径通过留白与周围的草木山石区分开来 。这种留白面积虽小 ，却起到了引导视线 、划分空间的作用。

（三） 留白与设色的对比关系

青绿山水的留白与水墨山水最大的不同 ，在于留白与色彩的对比关系。

在色彩衬托上 ，石青 、石绿等矿物颜料色彩浓重 ，如果没有留白的对比 ，画面会显得沉闷。

《访友图》 中 ，大面积的青绿山石与留白的云气 、水面形成强烈的色彩对比——“色”与 “ 白”相互映衬 ，使色彩更加鲜亮 ，留白更加通透。

在疏密关系上，画面山石树木设色繁密之处 ，留白则简洁空灵 。疏密有致，节奏分明 。临摹时我体会到 ，青绿山水的 “密”不是一味的堆积 ，而是要在 “密” 中留出 “透气” 的地方。

在虚实关系上 ，实处设色浓重 ，虚处留白空灵 。正如清代笪重光在《画筌》 中所言： “虚实相生 ，无画处皆成妙境 。”

（ 四） 留白营造的意境效果

通过留白 ，梁海波《访友图》营造出高古雅致的审美意境。

临摹到这一步时，我感受到画面中的留白让人仿佛置身山间，听到潺潺流水声；云雾的留白让人感到山高水长；路径的留白引导观者视线随访友人的足迹深入山林。

青绿山水的留白 ，不同于水墨山水的萧瑟寒凉 ，而是一种富丽中见雅致的空灵 。这种意境，正是青绿山水独特的审美魅力所在。

四 、临摹过程中的体会与收获

（一）对留白技法的认识转变

临摹之初 ，我对青绿山水的留白认识不足 。我以为青绿山水重在色彩 ， 留白只是 “ 留出来”的空白 。但真正动手临摹时 ，才发现留白比设色更需要用心。

在临摹《访友图》的过程中，我遇到的最大困难是留白的形状和位置如何把握 。经过反复尝试 ，我逐渐理解了青绿山水的留白也是需要 “画” 的——留白的形状 、大小 、位置，甚至留白边缘的渲染 ，都需要精心经营。

（二）对青绿设色与留白关系的理解

通过这次临摹 ，我深刻体会到青绿山水中 “色”与 “ 白” 的辩证关系。

第一 ，留白为设色提供空间 。 如果没有留白的透气，青绿设色就会显得闷塞。《访友图》中的留白 ，让画面在色彩富丽的同时不失空灵。

第二 ，设色为留白创造价值。  留白不是孤立存在的 ， 它依赖于设色的 “ 实”才能发挥 “虚” 的作用 。青绿山石越厚重 ，留白的云气就越显得轻盈缥缈。

第三 ，色与白的平衡是青绿山水成败的关键。 设色过重则闷 ，留白过多则空。梁海波《访友图》在色与白的处理上恰到好处 ，这是我临摹中最重要的收获。

（三）对传统青绿山水的理解加深

通过临摹《访友图》，我对传统青绿山水有了更深的理解。青绿山水并非只是“涂颜色” ，而是需要笔墨 、设色 、留白三者的有机统一 。宋代王希孟《千里江山图》之所以千古流传，不仅在于色彩之瑰丽，更在于其留白处理之精妙——山间云雾、江面烟波，都在留白中得到了诗意表达。

五 、临摹对创作的启发

（一） 留白技法的转化运用

这次临摹为我今后的创作提供了重要启发。我计划将《访友图》中的留白技法运用到自己的创作中。

在接下来的创作中 ，我打算以太行山为题材 ，尝试运用青绿设色与留白相结合的表现方怯。构图上 ，我计划 “近景画古松 ， 中景留白表现溪流 ，远景画青山” ，通过留白营造 “ 幽静清雅”的审美效果。

（二）对传统与创新的思考

临摹传统 ，最终是为了走向创作 。石涛在《画语录》 中提出 “搜尽奇峰打草稿” ，强调师法自然的重要性 。临摹《访友图》让我掌握了青绿山水的基本技法，但真正的艺术创作还需要从生活中汲取养分。

梁海波老师的青绿山水既有传统底蕴，又有个人风貌 。他的《访友图》启发我：学习传统不是照搬古人 ，而是在理解传统精神的基础上 ，找到自己的艺术语言 。我将在今后的学习中，把临摹所得与写生实践相结合 ，努力探索属于自己的青绿山水之路。

六 、结语

通过对梁海波《访友图》的临摹与研究，我深刻体会到留白在青绿山水中的重要地位 。留白不仅是技法的需要 ，更是意境营造和情感表达的关键 。“计白当黑”“虚实相生” ，这些古老的美学理念 ，在青绿山水中以 “色与白” 的独特方怯得到了延续和发扬。

作为一名国画专业的学生，我将以这次临摹为起点，继续深入研习青绿山水传统，在色彩与留白之间探寻中国山水画的无穷魅力。

参考文献

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[2]  宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社 ，1981.

[3]  俞剑华. 中国古代画论类编[M].北京： 人民美术出版社 ，2004.

[4]  王希孟.千里江山图研究[M].

[5]  李思训.青绿山水技法研究[M].

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