（中国歌舞编导夏冰）

“如果有一天我要编导白虎舞蹈，我不会把老虎画在身上。”她说，“我会让山风吹过舞台，让观众听见那一声遥远的长啸——然后，每个人的心里都会有一只白虎奔跑起来。观众看不见白虎，却处处感受到白虎的存在。那是山风呼啸时的一声低吼，是男人脊背上的一道阴影。舞蹈是诗，需要留白。”多年后，夏冰这样回溯自己的美学觉醒。从那以后，她开始有意识地寻找另一种可能——隐喻的可能，留白的可能，象征的可能。“月亮就是月亮，太阳就是太阳，野山就是野山——如果只给观众看这些，那月亮只是月亮，太阳只是太阳，野山只是野山。可如果学会隐喻，月亮可以是女人，可以是母亲，可以是时光，可以是孤独，可以是每一个观众心里那个不一样的月亮。”这便是她舞蹈美学的核心：在可见与不可见之间，在说出与未说出之间，开辟一片让想象生长的空间。

这种诗意并非凭空而来。我一看到这个，心里一下子就亮了。艺术再高级的技法，首先选材、生活——就像‘太阳大得很’‘耙耙肉’，‘太阳出来红似火，晒得小妹无处躲’——这种接地气的歌谣，魂在老百姓身上，老百姓就喜欢。”她笃定，高级技法绝不能是炫技，她有一个很形象的比喻：“当这个材料只有萝卜白菜的时候，我们怎么来做出一盘满汉全席？这也是一种很高级的技法。越是没有材料的这种前提下，你要做出让那个语言听着能够感受满汉全席口味佳肴，这就是导演的一种匠心。”她强调技法必须为主题、为老百姓的美学服务。“如果仅停留在一个原生态的层面，那它就是一个原生态的歌谣。就像‘太阳大得很’，这是土语，是民俗。但一旦用虚化的形象——太阳就是男人的胸怀，它就有诗化了。把这种土得掉渣的语言，用诗化的情怀再提升，那不就是既有高度的艺术体面，又最接地气的文化吗？”

夏冰心中有个不变准则：“民族的根，时代的精神，国际的视野，再加上人民的语言——任何创作都要唱到人民心中去。”

学员们研习夏冰编导技法的多篇感悟文章，被百度文库收录，成为舞蹈教学与研究的参阅资料。有学员在日记中写到每个节奏每个点都那么投入、那么狂热，自然联想到夏冰的非遗课上。夏冰看到后很感动：“很多人身上的一种东西，不是高调，就是默默无闻在那去做，无形中感染了很多人，比千万个口号还要感染人的一种正能量。”

高明的技法，是让灵魂在留白处，回响。

（学员研习夏冰编导技法多篇感悟文章被百度文库收录）

第一章 骏马：奔的神似

2026年“追梦监利”春节联欢晚会，夏冰做了《万马奔腾》。主题一个字：奔。

（《万马奔腾》剧照）

可怎么表现这个“奔”？“如果直接画马，让演员穿上马的衣服，那又回到‘直接’的老路上了。”她说，“我要的是神似，不是形似。”

前面20多个演员，她用的是拉丁舞的斗牛舞种。她对演员说：“你们要用斗牛舞的脚踢步，但要神似，不能让观众看出来这是拉丁。斗牛是神，你们要把马的形象放进去——一定是马在奔，不是牛在斗。”

作为《万马奔腾》的总编导，夏冰在策划拉丁舞段落时，特意与拉丁舞老师进行了深入沟通。她强调：“这8个8拍不能只是纯粹的斗牛动作，而是要借斗牛的张力与狂野，表现马的狂野与爆发点。”起初，拉丁舞老师未能完全理解共振这一意图，夏冰耐心地与老师反复推敲、二次修改，最终当斗牛老师再次呈现时，动作既有拉丁的力度，又神似马的奔腾，完美达到“狂奔与野性”。

果然，观众看完了，没有一个人说这是拉丁舞。“他们只看见奔腾，只看见马蹄，只看见万马齐奔的气势。这就是‘从形式到神似的转换’。”夏冰说。

后期演员是职业学校的，没有顶尖的跳转功夫。“那我就在马蹄上做文章。”她说，“前面8个8拍，就一个马蹄步，一个甩鞭的动作。从三号台高台上由远及近奔来，30秒的时间，观众看见的只是马蹄的起落，可感受到的却是千军万马的迫近。”

道具是一根红绸，它既是马鞭，又是红旗，又是中国红。高潮处，一团红绸捏成火球向空中抛去。“这个红绸捏成火球，象征着中国万马像一个火球扑向世界。”夏冰说。

音乐三个层次：第一段斗牛舞的马蹄节奏，带电子鼓；第二段万马奔腾的马蹄步、马鞭；第三段红旗铺开，赞美中国红；最后尾声，所有人高歌猛进。

“从头到尾，没有一个演员扮成马。”夏冰说，“可每一个观众都看见了万马奔腾。”用斗牛舞的语汇，神似马的奔腾；用红绸的道具，象征中国的腾飞。“这‘奔’，是十四亿中国人的奔，是向着中国梦的奔。”她说，“它来自人民，也奔向人民。”

第二章 太阳：阳刚的滚烫

2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖(其中《太阳大得很》《嗯呐嗯》获特别奖)；《太阳大得很》这首歌是湖北利川一带的穿山号子，土家人劳作时唱的歌：“太阳大得很哪啰，阴凉树脚等那欸嘿……”粗粝，滚烫，带着草木拔节的脆响。歌词直白得很——太阳就是太阳，大得很就是大得很。

“太阳大得很，那个歌曲多直白。”夏冰说，“但是我把它最后虚化了。我用太阳来比喻这群男人的野心，这群男人的粗犷。谁都没有直接去唱太阳，但是观众会想到这群山里男人原生态的歌声，好有感染力。”

她做的是“借”。借太阳来比喻男人，比喻土家汉子的精神。

（《太阳大得很》剧照）

舞蹈一开场，全体演员躬身于地，缓慢匍匐。一束光打在中间的道具上——那是一个草帽，圆顶，荷叶阔边，麦子的金黄色。太阳那么大，可舞台上只有一个草帽。随着音乐推进，观众才慢慢明白：这草帽是太阳，是梦想，是压在男人肩上的生活，也是托在男人头顶的希望。

第一段：草帽的虚实隐喻。舞台上，一群土家汉子躬身于地，一束光打在中间的草帽上——那草帽圆顶、阔边，金黄的色泽宛如一轮太阳。起初，演员们躲在草帽下，只露出幽默的脑袋，远看仿佛是太阳下劳作的身影；突然，他们齐齐顶起草帽，一群脑袋顶着“太阳”涌动，既像顶着生活的重担，又像托起心中的梦想。这草帽既是道具，又是太阳的化身——它时而是一群汉子躲藏的阴凉，时而被举向山顶，呼唤远山的太阳；时而又被众人顶着旋转，在虚实之间自由切换。观众一眼看去，既看到一群幽默的山里男人，又感受到太阳的炙热与男人的豪情。以幽默、诙谐、豪放的调性呈现出来，把太阳的隐喻展现得淋漓尽致。第二段：山寨说唱——掉渣的爱情。音乐转入第二段，画风突变。这是完全未经雕琢的山寨版说唱，歌词直白得令人捧腹：“抱着母猪打个啵儿”，原来，说的是一个憨厚的土家汉子，天黑打着火把去寻心爱的姑娘，误把母猪当成了恋人，抱着就亲，直到被旁人撞见，才知闹了笑话。一群男人在田间地头，用这种直白、甚至带点“土的掉渣”的段子，调侃着对爱情的渴望。他们笑得前仰后合，笑得在地上打滚——这种粗粝的幽默，正是山里男人最真实的生活情趣。夏冰说：“越是接地气的，越是有温度的。你看他们笑得多坦荡，说得再糙，也掩盖不了那份对爱的赤诚。第三段：肉连响与太阳的升华。当观众还沉浸在第二段的捧腹大笑中时，音乐骤然一转，进入了高潮。土家汉子弹起肉连响，击打身体的节奏明快有力，他们唱起《太阳大得很》的旋律：“太阳大得很哪啰，阴凉树脚等那欸嘿……”此时，他们不再是调侃爱情的顽童，而是顶天立地的男人。三次重复“太阳大得很”：第一次，他们跪在地上，仰望天空，仿佛在感恩太阳的恩赐；第二次，他们跳起来，转身，仿佛要追赶那轮太阳；第三次，全体男人将草帽高高托起，一步步向前，走向观众，走向未来。这时的草帽，已彻底化为太阳——那是他们心中的火热，是他们坦荡的胸怀，是山里男人对生活、对爱情最炽热的宣言。

“谁都没有直接唱太阳，但是谁都能感受到太阳的力量。”夏冰说，“歌词‘太阳大得很’直白得像个笑话，可当你把它放在这群男人身上，它就成了一句诗。山里的男人就是这么粗糙，这么滚烫，这么让人睁不开眼——他们就是女人心里的太阳。”

（《太阳大得很》剧照）

这支舞蹈用的是利川民间舞的“肉连响”，原本是乞讨者的泥神道舞蹈，夏冰把它改造成勾脚甩手的现代节奏，成了大山男人追求爱情的阳刚诗篇。

（《太阳大得很》剧照）

“这就是我心中的‘人民的语言’。”她说，“从最土的歌谣里，提炼出最诗化的情怀。”

第三章 月亮：阴柔的辽阔

2016年，福建省艺术节专业舞蹈大赛的舞台上，一支名为《月娘》的女子三人舞悄然登场。

蓝色的光，像深海，像夜空，像梦的底色。缥缈的烟雾在光影中流转，三个女孩的身形在漫泻的月辉下缓缓浮现。她们的动作取材于闽南花鼓戏的“三道弯”——头胸、腰臀、胯腿的抖动，是“风摆柳”的细弱，是“三点头”的柔软，是“凤凰单展翅”的翩然。有时步调一致，有时灵魂同频，在付出与求索中，她们像在做一场关于幸福的祈祷。

（《月娘》剧照）

台下的观众，有人想起了待嫁的女儿，有人想起了守望的母亲，有人想起了月光下独处的自己。

这便是《月娘》。

夏冰选择这支舞蹈素材，来自一首闽南民歌《月娘啊，听我讲》。闽南人管月亮叫“月娘”，这一个“娘”字，便有了温度，有了性别，有了人间烟火气。月属阴，民间称太阴娘，中秋时节待嫁的姑娘要拜月，求一个好夫婿——这些民俗的底色，让月亮从天空中落下来，落在了人间女子的命运里。

（《月娘》剧照）

可夏冰从不想告诉观众这三个女孩是谁。她说，“这种隐喻反而让观众产生了更多联想。月亮这首民歌本来就有一种哲学性，像一个女人，她既是天上的月亮，又是人间的月亮。但是她在生命的长河中带来了无尽的一种寂静，一种拼搏，一种寻觅爱情。”

“这种东西是折射在一种气质里的”她说，“反过来，让观众每个人的女人都不一样，每个人的月亮都不一样，反而产生了无尽的遐想。这叫隐喻象征，这叫留白。”

她给《月娘》定的色彩基调是蓝。不是月白的清冷，是海洋般包容的蓝，允许一切存在的蓝。缥缈的烟雾，变换的光影，让整个舞台像沉在海底的梦境。

月亮的“娘”是双重的意思：一个是天上的月亮，一个是女人。月亮在闽南语里，从“亮”走到“梁”上——房梁的梁。女人像天上的月亮一样柔美，同时又是家庭的梁坨。这种隐喻，不是夏冰说出来的，是舞蹈自己长出来的。观众看见的是三个女子的舞动，可心里泛起的是自己关于母亲、关于妻子、关于女儿的记忆。

这支舞蹈最终获得了福建省艺术节专业舞蹈大赛银奖。对夏冰而言，比奖杯更重要的，是她确认了一件事：“舞蹈的高处，是让观众想到了什么。”

第四章 野山：爱的意识流

（舞蹈《野山》剧照）

2000年，中华人民共和国群星奖青年组银奖的领奖台上，夏冰还很年轻。

那一年她创作的《野山》，是她最早的土家族舞蹈作品之一。“那一年我还年轻，心里的爱还很野。”她笑着回忆。

《野山》突出一个“野”字。原始的，封闭的，未被污染的纯净情感，蕴藏一种蛮荒的强劲力量。男女舞者如两棵根系纠缠的树，演绎山水的阴阳共生与生命的蓬勃欲望。它用意识流的手法，把土家族舞的野性质感与现代舞的张力熔铸一体。

（舞蹈《野山》剧照）

第一部分是抽象的写意。大山的精灵红裙裹身，长发纷披，在山林间纵横狂奔，执着地追寻内心向往的爱。大山的魂敞开胸怀，与她相互缠绕——这是山魂与精灵的爱，是生命与生命彼此寻觅的燎原之火。第二部分是写实的叙事。用跳丧舞的“撒尔嗬”技法，选取下半身的流动步，膝部颤动，松弛稳健。那是土家人在丧事上的舞蹈，他们把死亡看作新生，歌必狂，众必跳。夏冰把它用在爱情里——“爱到极致，也是一种向死而生。”第三部分是高潮。女孩有一个动作，用抹黑了的手打在男孩脸上。这是土家习俗：女孩爱上男孩，就用手沾了锅底灰抹到心上人身上，以此证明真爱。那一刻，他们是大山的精灵，是沉浸在爱情中的妹娃，又是现实里的自己；男孩是山的魂魄，又像幼时一起游泳的哥哥。从魂灵恢复人身，又从人身跳入魂灵，抽象与具象衍变往复，他们的内心只有一个念头：要把炽烈的爱毫无保留地献给对方。

“观众能看到爱情，但又是用山、用河水来演绎的。”夏冰说，“能看到两个人的这种缠绕，能感觉到是阴和阳的关系。能看到男人的性格，女人的这种爱的如归，但又是个原生态投射给观众的。这就是隐喻。”

有专家看完说，这舞蹈里有“砍石头的那种脊梁，直接从身体的脊椎出来”。“这就是我要的感觉——让看不见的东西，被看见。”夏冰说。

第五章 精灵：喀斯特的回响

2024年，《野山精灵》入围中国顶尖舞者成长计划全国百强决赛。

（舞蹈《野山精灵》剧照）

这支独舞的意象，来自一个偶然的发现。

“我生长在鄂西，长年在大山里穿行，只是感觉那个地方潮湿，雨多，绿树丛丛，大山封闭。”夏冰说，“有一次在和同事闲聊中，听了几句话，说我们这个地方是喀斯特地貌。我就问人家，喀斯特的特点是什么？人家说：岩石，很坚硬，几千年以前是海洋，海洋退去才形成了现在的山。”

那一刻她突然明白。“原来我们踩的每一寸土地，都是海底的岩石；原来我们爬的每一座山，都是地壳运动撕裂出来的伤痕。那些岩石经历过海洋的浸泡，见证过鱼龙的游弋，它们比我们想象的更古老，也比我们想象的更有力量。我会好奇：人怎么能造出那样的洞？那个洞就像天然的音乐厅，我在里面唱过山歌，听着那种回音。那种记忆太深刻了，所以我强烈地想把它写进《野山精灵》里。”

（舞蹈《野山精灵》剧照）

所以创作《野山精灵》时，她把意象放在“裂地而生”。舞者的脊椎，是山脉崛起的姿态；每一次屈膝，要承载岩石的千年重量；每一次悠颤，是白虎图腾在钢筋森林中的长啸。

在引子段落，她让演员以胸贴地旋转，腿部在空间画弧——那是清江暗河在溶洞中的蜿蜒，是喀斯特地貌轰轰烈烈的生命宣言。当舞者从地面腾空跃起，又猝然扑地，观众看见的不仅是肢体技巧，更是武陵山脉在造山运动中撕裂与重生的地质记忆。夏冰说，“这个只需要用肢体去点缀一下，联想就来了。第一个段落，那种身体的张力，是有一个晕染的过程。”

（舞蹈《野山精灵》剧照）

“舞者的脊梁，就是山的脊梁。”她说，“舞者的脚底，就是春天的开始。”

第四章 童谣：风俗的高雅

2024年，《幺妹上花轿》在第十一届重庆市乡村艺术节（舞蹈类）中获二等奖，并在央视频“经典之声”栏目展播。

《幺妹上花轿》里有一段童谣：“屋里煮个耙耙肉，吃了长个胖嘟嘟。”隐喻新婚夫妇孕育新生命，与乡村振兴的喜悦呼应。

（舞蹈《幺妹上花轿》剧照）

“这歌谣土得很，泥巴味重得很。”夏冰说，“可我要的就是这泥巴味。”

借乡村孩童的嘴，唱出一种欢乐的歌声。“孩子们哪里懂爱情？他们只是在模仿，在起哄，在用最天真的方式赞美那些他们还不懂的事情。可正是这种天真，反而折射出山里人的红火，折射出土家阿哥与妹娃之间那种被全寨子祝福的喜庆。”

“那一声‘胖嘟嘟’，就是幸福。”她说，“从孩童的嘴巴里吐出来，让人联想到的是乡村振兴的美好，是泥巴地里长出来的希望。这种音乐，这种童谣，用得好了就是高级——它不像电影那样讲故事，它只给你一点气息，一点温度，剩下的你自己去想。我可以把这个形象‘勾’出来，但绝不把它‘画’出来。”

（舞蹈《幺妹上花轿》剧照）

这就是夏冰的智慧。她生长在鄂西的大山里，熟悉那些泥土里长出来的歌谣，熟悉那些粗粝的、带着草腥味的民间语言。她知道这些东西里藏着最原始的生命力，也藏着最容易被现代人遗忘的乡愁。可她也知道，如果原封不动地搬到舞台上，那只是民俗展览，不是艺术。

“艺术需要提炼，需要转化，需要让俗的东西在舞台上发出高雅的光。”她说，“这就是我心中的‘人民为本’——从人民中来，再回到人民中去，但不是原样奉还，而是用艺术的手段让它发光。”

第七章 阿婆：守正与创新

2016年，夏冰创编并领舞《时尚阿婆唱大戏》获广东省文化厅主办的艺术节歌舞大赛银奖第一名，并在央视“舞蹈世界”栏目滚动播出，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品。《时尚阿婆唱大戏》是夏冰尝试戏曲改革的一个作品，京剧青衣的婉约与Rap的戏谑同台竞艳，贵妃醉酒的莲步与电子节拍的撞击共舞。

（《时尚阿婆唱大戏》）

这里面有一句唱词：“唱的说的全是方言，怎么也听不懂。”

夏冰说，“这是在说一个事实：传统的东西如果不改革，年轻人真的听不懂。可改革不是乱改，守正要紧，创新也不能丢。”

夏冰用的是反其道的手段。阿婆们开始唱Rap，用的是假声真唱，脸上还画着戏曲脸谱，可唱的说的全是新的内容。

“戏曲脸谱确实挺好看，可唱的说的全是方言，谁也听不懂。大锣小锣，京胡京二胡……这怎么能够感动时尚的俏阿婆？”她笑着念出那段唱词，“这也是反思。”

（《时尚阿婆唱大戏》）

守正，是守住戏曲的本体；创新，是让年轻人也能爱上这个本体。阿婆们最后回归的还是中国戏曲的路子，只是路上多了一些时尚的风景。

“这种改革，也是一种隐喻。”夏冰说，“传承，可以在新的时代里长出新的样子。”

第八章 迭代更新：时代的共振

离开学院二十年，夏冰坦言，怕自己落后，怕技法跟不上时代，所以又重新研究北舞技法。但她始终记得一个根本：“技法是为灵魂服务”。

“夏冰长期深耕于地域性、民族性的舞蹈土壤，接触的演员多为地区、市县级歌舞团，甚至还有完全未受过专业训练的普通学生。夏冰从中找到了独特的创作路径：“走虚拟，走风格，走特色。我要把演员身上那种接地气的民族味道发挥到极致。” 这种扬长的匠心，使她的作品既有地域的根，又具备突破地域限制的艺术高度。

夏冰说这确实是一条“黎明之路”，是踩出来的一条大道。她的手段是“立”和“借”。和演员一起塑造成能够让人看到真善美的作品。借民谣，借童谣，借非遗的古老仪式，借土家人的“肉连响”，借苗家的“甩手揖”。可借来之后，她必须“破”，必须“陌生化”。在上肖苏华老师交响编舞课时，肖老师一再强调动作设计要生动独特，设计动作语言更要陌生化，不能刻板照搬，夏冰在创编作品中也始终牢记导师教诲。

“观众看不出我用的是什么语汇——是秧歌？是土家摆手舞？是古典舞的云手？”她说，“重要的是，他们看见了我想要让他们看见的东西。”

“守正，是守住民族的根。”她说，“创新，是让这根在新的土壤里长出新的枝叶。二者合一，才是时代需要的艺术。”

有一次排演春晚节目，总导演告诉夏冰找不到男演员。夏冰说：“那我去找。”她跑到各个教室问：“我们有一个春晚，你们看哪些男孩愿意去参加？”有些男孩举起手来。等到一排起来，那么累、那么严，就有人打退堂鼓，甚至还有些杂音。夏冰没有放弃，她跟孩子们沟通，用各种方法教育引导，让他们慢慢从犹疑走到中段、走到尾段、渐入佳境，热情盎然，走到成功。这群男孩到最后给夏冰送了纪念品，一个上面写着“得遇良师，何其有幸”。

夏冰心中有几个师傅的形象一直鲜活。一个是利川柏杨的师傅，现在80高龄了，还在打鼓，每次夏冰走到柏杨的坝子上，老远就听到一声大喊：“夏导，你又来了！”，开心淳朴。一个乡村女歌手，大巴车一开动就开始唱，两个小时车子不停，她就歌声不断。夏冰说：“我很想在这些师傅身上，把他们的这种精神写出来。一种心念，一种温暖，一种接地气的东西。

前两天，有个年轻演员给夏冰看他的作品。小伙子技术很好，动作干净利落。夏冰没有直接点评，而是与他平等地探讨创作的思路：“作品有深度、有个性，才能让人记住。”她分享了自己创作《野山精灵》时的体会——如何从喀斯特地貌的坚硬与柔软中提取意象，如何将地质记忆转化为舞者的脊椎与屈膝。两人像同行者一样推敲，男孩事后感慨：“夏导让我受益匪浅，她从不以导师自居，而是和我们一起寻找作品独特的灵魂。” 夏冰深知，艺术的道路上没有绝对的导师，只有共同的追寻者。

舞蹈《野山精灵》剧照）

作为“中国当代德艺双馨艺术家”，夏冰始终坚信：“做艺术者，首先在于立‘德’。” 这便是她用几十年创作一点一点磨出的答案——“舞蹈的最高处，不是炫技，不是叙事，不是堆砌。而是让每一个走进剧场的普通人，在离开的时候，心里多了一些什么——多了一个反复回味的意象，多了一个属于自己的月亮，多了一份追寻的东方力量。” 而这力量的源头，就在人民中间——在那些唱着“太阳大得很”的山里汉子中间，在那些念着“耙耙肉、胖嘟嘟”的乡村孩童中间，在每一个用最质朴的方式爱着、活着、盼着的普通人中间。

夏冰立起来，把自己活成了一道桥——桥的这一头，扎在泥土深处，粘着民谣的露水、童谣的烟火、土家人“肉连响”的节拍；桥的那一头，伸向未知的虚空，等着风来，等着光来，等着每一个走进剧场的人，从桥上走过，在心底留下一只奔跑的白虎。

（舞蹈《幺妹上花轿》剧照）

夏冰借来的一切，终究要还。还给舞台，还给时代，还给那些唱着“太阳大得很”的山里汉子，还给那些念着“耙耙肉、胖嘟嘟”的乡村孩童。只是在她手中过了一遍，借来的根还在土里，开出的花却高过了屋檐——那“肉连响”不再是汉子的肉连响，成了爱情；那“撒尔嗬”不再是送葬的撒尔嗬，成了意识流淌的野山。

“我更注重人性，人性的东西只要不带偏见地去看文章、看舞蹈的时候，内心都很豁达，很豁然。”

她不说舞。她说风，说山，说太阳大得很。她说月亮不再是月亮的时候，每一个观众心里，便都有了一个属于自己的月亮。

许多年后，当那些看过她舞蹈的人已经忘了舞姿，忘了灯光，甚至忘了她的名字——他们大概还会记得某一个瞬间：山风过耳，一声遥远的长啸从记忆深处传来，有什么东西在心里奔跑起来。那奔跑的，是白虎，是野山，是太阳一样滚烫的胸怀，是一个民族古老的魂，借着一位舞者的身体，跑进了新的时代。

夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。曾荣获“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”“全国优秀教师”“新时代文艺先锋人物”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。

自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银。其代表作《妹娃要过河》《野山》《时尚阿婆唱大戏》等近二十件优秀舞蹈作品，在央视《舞蹈世界》《红叶风采》及“红色经典”等栏目频频展演；另有主创歌舞剧《濯水谣》选为优秀剧目进京展演，主创音乐剧《清江清长江长》获文化部艺术基金，《野山精灵》入围全国顶尖舞者百强等数部佳作，共同映照出夏冰艺术生命的不熄之火。

其历年主要获奖及艺术活动如下：

1984年夏冰参加由湖北省舞蹈家协会举办的专业舞蹈比赛表演双人舞《盼》（表演：夏冰、叶梅玲），夏冰获新人新作奖；

1987年，夏冰表演《西兰卡谱》（编导：周兵）获中华人民共和国文化部群星奖银奖；

1988年，夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获中华人民共和国文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖，在《中国舞蹈》刊上作品作为全国推广范本，中国杭州艺术节再获一等奖，中国大连艺术节《我从山里来》获大奖；

1990年，夏冰、陈涛表演《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖；

1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获中华人民共和国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；

1996年，夏冰编导领舞《山民》获中华人民共和国文化部群星奖铜奖；

1999年，湖北省舞蹈家协会主办夏冰个人舞蹈专场《希望在金秋》；

2000年，夏冰编导《土家老幺妹》获中华人民共和国文化部“群星奖”金奖和湖北省政府“五个一”工程奖，编导领舞双人舞《野山》获中华人民共和国群星奖青年组银奖、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2004年，夏冰编导领舞《妹娃要过河》获湖北省文化厅黄鹤群星杯艺术节金奖，进入全国群星奖决赛（视同获得国家级奖项二等奖），参加中央电视台的录像，获全国农民艺术节大奖，获湖北省金凤杯一等奖，在央视舞蹈世界展播，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，参加东南亚演出均获一等奖；

2005年，夏冰作为执行导演领舞《醉金秋》，湖北省黄鹤群星杯获金，代表国家出访澳门、新加坡等，带领老年艺术团开场领舞，演出均获金奖。

2006年，夏冰创编舞蹈《月娘》在福建省文化厅宣传部举办的全省艺术节获专业舞蹈大赛银奖；

2009年，夏冰导演音诗画舞《风景这边独好》，其中舞蹈《盘山绝唱》获江西省专业舞蹈大赛银奖；

2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖(其中《太阳大得很》《嗯呐嗯》获特别奖)；

2015年，夏冰创作《高洪太中国锣》获湖北省黄鹤群星杯金奖；

2016年，夏冰创编并领舞《时尚阿婆唱大戏》获广东省文化厅主办的艺术节歌舞大赛银奖第一名，并在央视“舞蹈世界”栏目滚动播出，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2017年，夏冰编导（主创之一）大型音诗歌舞剧《濯水谣》，作为全国优秀剧目进京展演；

2017年，夏冰创作领舞《斑鸠咕咕咕》获江西省文化厅全省优秀作品展演金奖第一名，并入围全国群星奖复赛，与《父亲的草原母亲的河》获江西省“赣鄱群星奖”及第六届江西省艺术节之首届“百姓大舞台”艺术展演一等奖；

2018年，夏冰编导（主创之一）大型音乐剧《清江清长江长》获中华人民共和国文化部艺术基金；总导演利川柏杨乡村音乐旅游节创作音舞诗剧《龙船调的家》获好评。

夏冰编导领舞《茉莉花》在“中国首届优秀艺术人才展演盛典”上获金奖并入库，并在全国卫生部“健康中国万里行”人民大会堂展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；创编《赣茶飘香》获“金禧达人秀”全国总决赛冠军；

夏冰编导广场舞《溜溜的摆》获“舞韵东方聚首明珠2018东方明珠全国广场舞电视总决赛”冠军、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《火红的红土地》获全国广场舞大赛华东赛区金奖，广场舞代表作《那么搞起》《荷叶田甜》《舞动八宝铜铃》，均获湖北省政府、文化厅广场舞大赛金奖；创编《山鼓魂》在湖北省“第九届少数民族体育运动会”表演项目（技巧类）上夺冠，《龙船调的家》、《跷旱船》均获全省少数民族运动会表演类银奖；《十送红军》获南昌市文化局、宣传部联合主办的“四县五区”优秀节目比赛金奖；

2010年至2018年，夏冰多次参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛，代表作《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龙桥》《儿行千里》均获金奖，其中《妹娃要过河》《儿行千里》入选央视重阳节《红叶风采》专题晚会演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；夏冰创作大型舞蹈《龙船调》《东方红》，分别在2017、2018年两届全国职工“全健排舞蹈大赛”中获金奖；夏冰多次代表中国老年艺术团赴欧洲演出获好评，赴韩国参加亚洲艺术节获特别奖，两次赴台演出广受赞誉；

2019年，夏冰获全国广场舞展演江西省优秀编导奖。编导(主创之一)体育舞蹈《健身操自选套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》获“第11届全国少数民族传统体育运动会”2银1铜。导演《手拉手，心连心》文艺盛典晚会，担任大型晚会《桂林山水甲天下》艺术顾问。领舞红色经典剧目《春鼓》荣登中共中央宣传部学习强国平台，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2020年，夏冰总导演担任彭水“奋斗新时代，携手奔小康”春晚；获评中国文化进万家工作委员会颁发的“新时代文艺先锋人物”，并入选文化部组织2021年编年历人物。

2021年，夏冰总导演彭水建党100周年红色经典晚会，创编歌舞《花围腰》入围重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2019年、2021年、2023年，夏冰任“绿色中国行” 走进世界苗乡大型公益晚会歌舞总编导，创编系列苗族风情歌舞诗，获“2019绿色中国行推广大使”“中国世纪大采风活动暨CCTV电视人物颁奖盛典“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”等称号；2023绿色中国行——走进世界苗乡·养心彭水暨第七届渝东南生态民族旅游文化节主题公益晚会,晚会歌舞总导演夏冰编导苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》赢得满堂彩，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2021年编导《我的祖国》在江西省舞协举办全省舞蹈大赛获金奖；编导利川小曲《决胜新征程》获湖北省曲艺大赛铜奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；在此期间，夏冰作品在重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会主办广场舞中获1金2银，2019年《苗乡等你来》和2020年《苗鼓飞扬》摘银，2022年《踩春》夺金；

2022年重庆市群星奖选拔赛中夏冰辅导的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》获二等奖；

2021至2024年，夏冰总导演四年中国乌江苗族踩花山开幕式文艺展，经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目推广，《踩花山》获“奋进新征程 建功新时代”重庆市广场舞集中展演一等奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；2024年初，夏冰编导开场广场舞《踩花山》，在重庆市文化和旅游发展委员会主办的重庆市群众文化品牌活动年终盛典作为高品牌展演，在国家公共文化云联合央视频推出南北小年“村晚”接力直播大联欢重庆市村晚精彩亮相。

民进洪山区工委授予夏冰2023年度“社会服务先进工作者”荣誉称号。编导《知音在此》（歌伴舞）入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，推荐至央视频《经典音乐汇》栏目播出，参演蔡甸区第二十一届“莲花奖”知音文化艺术节、武汉市委宣传部主办的“建开放蔡甸·结全球知音”奋力打造新时代英雄城市国际合作创新区晚会、武汉市电视台职工春晚展演。《知音情怀》（古琴音乐舞蹈）民进武汉市委会庆祝中华人民共和国成立75周年展示；《我在蔡甸等你》（广场舞推广版）作为武汉蔡甸城市形象歌曲舞蹈推广。

2024年，夏冰编导利川小曲《复兴大船再启航》获湖北省总工会“工”字特色文艺作品征集三等奖，获恩施州五个一工程奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，被评为优秀作品。编导广场舞《杜鹃花儿开》，在央视频“经典之声”栏目荣耀展播。编导独舞《野山精灵》，入围央视频“请把我的故事写成歌”栏目，并经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目展播，入围2024中国顶尖舞者成长计划全国作品展演（个人组）百强决赛。8月，总导演彭水蚩尤九黎城景区“千年苗韵，夜游九黎”歌舞晚会。8月25日，《郁江号子喊起来》获“百花齐放庆华诞——庆祝中华人民共和国成立75周年·第四届重庆山歌会暨苗族赛歌会金奖。11月，在重庆第十一届乡村艺术节上，《青山借我九丈九》获声乐类一等奖，在重庆市村晚大联欢活动暨秀山土家族苗族自治县洪安镇边城村村晚展示，在放歌巴渝 2025重庆市大家唱群众歌咏活动决赛·非合唱类彭水选送节目获一等奖，挺进群众文艺领域政府最高奖“群星奖”终选（视同获得国家级奖项二等奖）。《幺妹上花轿》获舞蹈类比赛二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。《花山铃舞》在第二十届群星奖重庆选拔赛（广场舞类）中位居前列，极佳成绩获专家好评作为重庆代表团力作参加2024年中华人民共和国第十二届少数民族传统体育运动会综合类表演项目获铜奖，并多次代表国家出国访问演出，赢得国际社会赞誉。担纲重庆分会场彭水分场的舞蹈编导，《踏春》作为央视新春特别节目，在2025年央视春节联欢晚会重庆分会场上亮相。

在2025年“中国人寿杯”重庆市老年人才艺大赛中，《踩春》再获舞蹈类节目一等奖，后续奖励活动直通重庆市中老年春节联欢晚会暨首届川渝老年春节联欢晚会录制，重庆电视台和新媒体播放。

其学术论文《山丹丹》《舞台场记》《深化对舞蹈动作形态的认识》《言传身教、授艺育人》《用舞蹈艺术净化学生的心灵》《我深爱着的土地》《生命中美的内涵》《中老年舞蹈初探》《遵循艺术规律》等发表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《时尚》《中国老年》《天鹅湖》等报刊杂志。

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