“从齐河的小排练室到国家大剧院的大舞台，孩子们指尖的每一个音符，都藏着十多年教学的坚守与热爱。”近日，齐河国韵古筝师生受邀登上国家大剧院的舞台，以一场饱含真情的演出，让千年国乐在国家级艺术殿堂奏响，更用扎实的功底与鲜活的成长故事，印证了这所本土古筝教育机构的硬核实力。

三个月备战，把“日常练习”磨成“殿堂水准”

接到国家大剧院艺术体验营演出邀请时，国韵古筝的老师们既惊喜又忐忑——这是对学校教学成果的最高认可，更是一场实打实的专业考验。参演的33名学员中，最小的仅5岁，最大的16岁，习筝时长从半年到8年不等，要在短时间内达到“零失误、高默契”的合奏标准，难度不小。

“没有捷径，就是一遍遍练、一点点抠。”校长许国新回忆，备战阶段，学校的排练室每周末晚上都亮到九点。老师们把演出曲目《泱泱》《天下归心》拆解成一个个小节，从手型是否标准、节奏是否统一，到呼吸是否同步、情感是否到位，逐一校准。在老师与同学们的共同努力下，终于攻克了难点。

舞台上的“破茧时刻”，是教学最好的答卷

演出当天，当孩子们身着一袭红裙，整齐地坐在古筝前，聚光灯亮起的瞬间，整个音乐厅都安静了下来。开篇的《泱泱》旋律响起，孩子们的指尖在琴弦上流转，将中华文明的厚重与悠远娓娓道来。演奏到高潮段落时，20台古筝的音色完美融合，刚劲处如金石相击，婉转处如流水潺潺，台下观众不自觉地挺直腰背，沉浸在这纯粹的国乐之美中。

紧随其后的《天下归心》更让现场气氛升温。这首曲目节奏多变，对演奏者的技法与默契要求极高。孩子们凭借扎实的功底，精准把控着快速指序与扫摇交替，将家国同心的深沉情感传递得淋漓尽致。演出结束时，掌声持续了近一分钟，不少观众拿出手机记录下这一幕，有人感慨：“没想到基层教育机构的孩子能弹得这么好，既有技巧又有感情。”

舞台上的从容绽放，藏着无数个日常练习的瞬间。16岁的凝凝是乐团的“老学员”，习筝8年的她曾多次想放弃：“小时候觉得摇指练习又枯燥又累，手指磨得发红，就哭着说不想学了。”是老师陪着她拆解动作、调整方法，还带着她参加各类演出，让她在掌声中找到成就感。“这次能在国家大剧院演出，我终于明白，老师说的‘坚持就有收获’是什么意思。”凝凝的眼眶泛红，语气里满是自豪。

十二年深耕育人，让国乐教育扎根生活

国韵古筝十二年教学积淀，自2014年建校以来，这所扎根齐河的古筝学校，始终坚持“不贪多、不浮躁，把每个孩子教好”的理念，从最初的十几名学员，发展到如今累计培养逾千名学生的规模，靠的就是口碑相传。

在国韵古筝，教学从不是“只教技法”。老师们会把《渔舟唱晚》的江南意境编成小故事，让孩子带着画面感演奏;会在教《临安遗恨》时，讲讲家国情怀的含义，让音符里多了份温度。为了让孩子多实践，学校每年都会组织师生音乐会、社区公益演出，还会推荐学员参加各类比赛和交流活动——从本地的文艺汇演到省级赛事，从马里驻华大使馆的文化交流到如今的国家大剧院演出，孩子们的舞台越来越大，自信心也越来越足。

“我们的老师都深耕教学一线多年，有的本身就是资深演奏者，有的是全国艺术特长生认证考官，既能教给孩子专业技法，也懂怎么呵护他们的兴趣。”许国新介绍，学校的教学体系很实在：幼儿启蒙阶段注重兴趣培养，用游戏化的方式教基础;进阶阶段强化技法训练，搭配合奏排练提升默契;高阶阶段则侧重文化理解与舞台实践，让孩子不仅会弹，更懂音乐、爱传统。

演出结束后，孩子们在国家大剧院的大厅里合影留念，一张张笑脸灿烂又满足。有家长在朋友圈写道：“看着孩子在国家级舞台上发光，感谢国韵古筝的老师们，把‘兴趣’变成了‘特长’，把‘热爱’变成了‘底气’。”

对于国韵古筝而言，这次国家大剧院之行，是终点更是起点。“我们不想追求虚名，只想踏踏实实地教筝育人。”许国新校长说，未来学校会继续坚守教学初心，让更多孩子通过古筝感受传统文化的魅力，让这门千年国乐在更多平凡的生活里，绽放不平凡的光彩。

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