在这个被速度与算法主导的时代，传统玉雕显得有些“慢”。慢到一块玉要被反复端详、推敲，慢到一刀下去，可能要为一个弧度等上数日。也正因为这份慢，玉雕在当代面临着一个现实问题——如何既不失其根，又能被当下审美真正看见。

瞿利军给出的答案，并不喧哗。走进他的工作室，时间像被放慢了帧率。玉石静置，光线柔和，刀具整齐排列。这里没有“爆款思维”，也没有对流行风格的追逐，只有一块块白玉，在等待被理解。对瞿利军而言，玉从来不是材料，而是一段需要被尊重的历史。

1989年，瞿利军进入苏州玉石雕刻厂，从此与苏作玉雕结下长期而笃定的缘分。少年时期打下的绘画、篆刻、雕塑基础，让他在面对玉石时，始终多了一层整体性的判断：结构如何成立，留白如何呼吸，气韵如何在有限的体量中自然生成。1992年，他创立中鼎玉雕工作室，真正开始建立属于自己的创作体系。

《青铜方形兽面鉴》

苏作玉雕讲究“精、细、雅、洁”，这四个字听起来温和，却极其严苛。精，是对结构的精准把控；细，是刀法中的分寸与节制；雅，是文人审美的长期滋养；洁，则是一种不被装饰牵着走的清醒。瞿利军并没有改变这套美学逻辑，而是在当代语境中，让它重新成立。

《踏雪寻梅》

他的白玉器皿件，常被业内视为标杆。有的造型厚重庄严，取意古器，却不复古；有的薄胎空灵，光影可入，带着当代审美的轻盈感。它们不靠繁复取胜，而是通过比例、线条与虚实关系，让玉本身成为主角。正因如此，《兽面水洗》《方鑑》《莲花双耳瓶》《象耳瓶》等作品，先后被中国美术馆、苏州博物馆等机构永久收藏，成为当代玉雕中“耐看”的存在。

《小窗幽记》

真正的转折，发生在他对“传统”二字的理解上。瞿利军始终认为，传承不是复制，而是更新。像《踏雪寻梅》《小窗幽记》《渔樵耕读》这样的作品，题材源自古典，却在造型与节奏上更贴近当代人的审美经验。它们在“子冈杯”“天工奖”等重要赛事中屡获金奖与特别荣誉，并非因为取巧，而是因为在传统内部完成了真正的审美升级。

更难得的是，他并未止步于个人创作。作为苏州玉石雕刻行业协会会长、国家级赛事评委、高职院校产业教授，他清楚地意识到：如果苏作玉雕只停留在“被保护”的层面，终将失去生命力。自2017年起，中鼎玉雕工作室成为苏州工艺美术学院实践基地，他把自己的经验毫无保留地交给年轻一代，让技艺在真实的创作中继续生长。

《小窗幽记》

三十多年，一刀一刀，没有捷径。瞿利军并未高声谈论“创新”，却在持续的实践中，让苏作玉雕完成了一次安静而重要的转身——从传统工艺，走向当代艺术表达。

玉不急，人亦不急。在这个快得让人眼花的时代，瞿利军用自己的节奏证明：真正能穿越时间的审美，永远建立在深度、耐心与长期主义之上。而这，或许正是苏作玉雕在当代得以继续被珍视的原因。

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