在第十四届中国艺术节的璀璨舞台上，由宁夏回族自治区文化和旅游厅支持并推荐，宁夏演艺集团京剧院创排的新编现代京剧《红高粱》一举摘得第十八届“文华大奖”单项奖——主演刘京荣获文华表演奖，成为聚光灯下的焦点。这不仅是该剧艺术高度的国家级认可，更是宁夏文艺创作迈向新台阶的生动写照。从主演刘京的深情塑造，到剧院三代人的齐心接力，再到宁夏文化建设的战略布局，这部作品以其深沉的力量，讲述着土地、人民与艺术之间血脉相连的故事。

刘京：以心塑魂，让“九儿”从土地中生长

作为宁夏京剧院的院长、该剧的灵魂人物，刘京在《红高粱》中饰演的“九儿”，早已超越一个传统戏曲角色的范畴，成为她艺术生命与土地情感交融的载体。她深入研读原著，将九儿从少女的悸动到母性的坚毅、从个人的爱恨到民族的大义，层层剖开、细细咀嚼，最终以血肉饱满的演绎，让这个角色在京剧舞台上“活”了起来。

刘京说：“九儿是土地上长出的灵魂，我愿用每一次呼吸与她共鸣。”她不仅注重唱腔的锤炼、身段的精准，更将自己对生命、对家国的理解融入角色之中。在她看来，塑造九儿不是“演”一个英雄，而是“成为”一个真实的人——有恐惧、有热爱、有挣扎，更有不屈的脊梁。正是这份对人物的深刻共情，让她的表演既有戏曲的程式之美，又有现代戏剧的情感穿透力，使观众在剧场中不只是“看戏”，而是与那段历史、那群人真实相遇。

一部剧的力量：凝聚三代人，传承一团火

京剧《红高粱》的成功，从来不是一个人的独角戏，而是宁夏京剧院老中青三代艺术家共同“种”下的一片精神高粱。这个有着六十余年历史的院团，前身为中国京剧院四团，自1958年扎根宁夏以来，始终秉持“守正不守旧、创新不失根”的艺术理念。

在京剧《红高粱》的创排过程中，老一辈艺术家坐镇指导，中年骨干挑梁演绎，青年演员全心投入。每天数小时的排练中，刘京带着年轻演员一字一句抠唱腔，一板一眼磨身段；编剧贾璐在经典文本中寻找当代表达；作曲团队将地方曲调与京剧韵腔巧妙融合；舞美团队反复调试高粱摇曳的角度，只为呈现最真实的土地气息.......正是这种“以老带新、以戏带人”的创作机制，让这部剧不仅在艺术上日臻成熟，更在精神上凝聚了整个院团的人心。

一方水土的觉醒：从“塞上江南”到“文化名片”

京剧《红高粱》不仅是一部成功的舞台作品，更是宁夏回族自治区文化战略的重要成果。从立项之初，自治区党委宣传部、文旅厅便将之列为重点扶持项目，整合国内顶尖创作资源，设立专项基金，以“一部戏带动一片产业”的思路，推动剧目从创作到巡演的全链条保障。

该剧以莫言文学经典为蓝本，融入了西北地域特有的苍凉与豪迈，既是对黄河文化的深情回望，也是对民族精神的当代诠释。剧中那一片摇曳的红高粱，不仅是舞台上的视觉符号，更是宁夏文化自信的象征。正如自治区文化和旅游厅相关负责人所言：“我们将以《红高粱》为样板，持续挖掘黄河文化、红色基因等特色资源，打造更多立得住、传得开的文艺精品。”

随着该剧在全国十余个城市的巡演，越来越多观众通过《红高粱》重新认识了宁夏——不仅有大漠黄河的壮美，更有深厚的文化底蕴和蓬勃的创作活力。它已成为宁夏“走出去”的一张金色文化名片，也让本地文艺工作者看到了从“高原”迈向“高峰”的可能。

红高粱，正红时

当刘京饰演的九儿在高粱地里昂首而立，当西部土地上的生命力通过国粹艺术震撼人心，京剧《红高粱》已超越了一部戏的范畴。它是一个群体的精神写照，是一方水土的文化觉醒，更是一个时代艺术追求的缩影。

从刘京个人的艺术突破，到剧院三代人的薪火相传，再到宁夏文化建设的战略布局，新编现代京剧《红高粱》用一场又一场的演出证明：真正的艺术，永远扎根于人民，生长于土地，绽放于时代。它以文华奖为起点，正携着宁夏的深情与力量，走向更广阔的天地，继续生长，继续红下去。

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责任编辑：kj015

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