在AI等现代技术发展背景下，人的身份和存在是否可以在数字领域中被计算、被存储，甚至实现某种形式和现实中的人同时存在，直至永生?这一个发问试图打破物理与虚拟世界的边界，提出一个哲学性思考:当我们的情感和记忆能够被数据化时，灵魂是否也能 以数字形式存在?她是一位穿行于科技与艺术边界的旅人，在数据洪流与人类记忆之间，捕捉那些稍纵即逝的“灵魂碎片”。张紫弈，新锐多媒体艺术家，用数字构建情感、用算法重组回忆。在她的代表作《DigitalSoul & Data Metamorphosis》中，张紫弈构建了一个介于物理与虚拟之间的雨林缸，数千只由数据驱动的蝴蝶在其中翩跹而舞。每一只蝴蝶都记录着她的记忆、 想法、梦境与情感。它们随机相遇，人工智能读取蝴蝶内储存的信息，又让两只相遇的蝴蝶相互生成新的内容，被再次释放进这片数字生态。

这件作品在新加坡 Tanjong Pagar Distripark 展出时引发了热烈反响。观众不仅驻足观看，更参与互动，与蝴蝶对话，留下属于自己的数字印记。在这种跨越文本与空间的沉浸 式体验中，她提出了一场与灵魂有关的对话当情感可以被编码、记忆可以被存储，我们的 “我”还能否依旧真实? 张紫弈说，“我创作了一个巨大的雨林缸，就像是一个灵魂容器去承载无数片蝴蝶——灵魂碎片。每一片蝴蝶上面记载了我的记忆、情感、想法和认知等等。随着人工智能的发展，让我的记忆碎片相互碰撞, 在虚拟世界平行“生长”。运用蝴蝶这个标志是因为有一次在一家标本店里看到美丽的大蓝蝴蝶，每一只都很独特，似乎象征着每一个“我”的分身都是独一无二的。”

在作品《A.I. Grottoes》中，她用AI将新闻图像转译成敦煌壁画的风格，在虚拟石窟中 叩问:当生成的图像取代手工的痕迹，工匠精神是否还得以延续?这个作品的创作背景是2022年，那一年正是人工智能生成艺术迅猛发展、同时争议不断的时期。她捕捉当下的潮流，并且又带着她个人风格极为强烈的数字化解读。

“我带着对敦煌神秘文化的向往，亲自前往了莫高窟。在实地近距离观赏壁画的过程中，我深受震撼，也被那种跨越千年的匠人精 神与文化传承所打动。这也让我开始思考:在人工智能技术盛行、图像可以批量生成的今 天，匠人精神将何去何从?” 她说。2025年5月，张紫弈的作品 《Hold On, My Last Castle》 于纽约设计周展出。作品以实验影像的形式呈现，背景设定在气候灾难后的世界：城市被海水吞没，天际线湮没于水下。一个孤独的身影身着“移动城堡”，在废墟与洪水间缓慢行走。这不仅是一则关于环境危机的叙事，更是一部关于重建与坚持的寓言：假如文明崩塌，人类只能从残存的碎片中拼凑出庇护所，重新拼凑出属于自己的记忆与空间的残影。而那笼罩全场的红色，不只是视觉营造的氛围，更仿佛是大地发出的最后呼喊，提醒我们守护共同且唯一的生存家园。

她的作品常常承载两个张力，宏大与细腻:既可以探讨AI技术时代下的人类异化与身份算法化，也能扎根人性朴实的温柔。用艺术提醒我们:人类的情感、记忆与存在，或 许可以被数据转译，但仍需一个诗意的载体，一个能容纳所有“真我”的地方。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj015

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com