北京9月21日——北京文化艺术基金2024年度资助项目“穹天玉宇——沉浸式中国藻井数字艺术展”自9月18日在北京惠多港购物中心一层盛大启幕以来，已连续三天免费向公众开放，吸引了超一万名市民与游客前来打卡。今天，展览迎来第四天开放，同时举办了第二场大师讲课，再度成为京城文化热点。

数字科技唤醒千年藻井之美

这场沉浸式艺术展由清华大学美术学院王之纲教授总策划，北京鱼果文化科技有限责任公司与清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所联合出品。展览以北京隆福寺、天坛、智化寺、故宫等地标建筑中的藻井艺术为灵感，通过高精度扫描重建、裸眼3D、三维特效等前沿技术，在六面环绕的LED屏构建的CAVE全景空间中，呈现“龙凤腾云”“亭台楼阁”“银河天宫”等经典意象。

观众步入展厅，仿佛穿越时空，近距离领略藻井独特的结构美学与文化内涵。自开幕以来，展览平均每天吸引数千名观众。来自朝阳区的市民刘女士表示：“第一次在商场里看到如此高水平的数字艺术展，既震撼又增长了知识，孩子也特别喜欢。”

藻井艺术的数字化新探索

展览不仅是视觉盛宴，更是文化研究与数字创新的实践。项目团队前期深入调研藻井的起源、构造、工艺及色彩，采用三维点云扫描与可视化重建技术，建立起完整的藻井数字资产数据库。这个数据库为学术研究、教育推广及国际交流提供了长期的数字化基础，也让观众在沉浸体验中能够了解藻井背后的历史演变与审美价值。

展览中，藻井元素还与新媒体艺术手法巧妙融合。音乐可视化、分形美学、万花筒效果等多媒体技术为传统纹样带来多维度的当代表达，使观众能够从更多角度体会中华建筑的独特魅力。

第二场大师讲课亮点纷呈

今日举办的第二场大师讲课是展览公共教育系列的重要环节。讲座特别邀请北京鱼果文化科技策划部总监赖伟剑担任主讲嘉宾，以“新媒体艺术设计与应用实践”为主题，围绕新媒体艺术的设计理念、跨领域应用案例及未来趋势展开分享。赖伟剑结合自身项目经验，展示了数字艺术在商业空间、城市公共艺术及教育领域的多样化实践。

讲座现场气氛热烈，超过百名市民和文艺爱好者到场聆听。互动环节中，观众踊跃提问，从“数字艺术如何实现沉浸效果”到“新媒体艺术与传统文化的结合路径”，话题涵盖技术细节与创意理念。赖伟剑鼓励年轻人勇于探索多学科融合：“数字技术和传统文化并不对立，它们可以成为最好的伙伴，共同开拓未来的艺术表达。”

公共文化的广泛影响

“穹天玉宇”不仅仅是一场展览，更是一场将传统文化带入城市日常的公共文化行动。继北京汽车博物馆、首都博物馆、服贸会首钢园区、大运河博物馆等多地的巡展后，此次在商业综合体惠多港举办，让市民能够在购物、休闲的同时，轻松接触高品质的公共文化体验。

展览还计划在接下来的日程中推出更多大师公开课，并于9月24日13:30—17:30举办“文化遗产数字化传播与创新发展学术论坛”。届时，多位学者与业界专家将围绕文化遗产数字化保护与创新应用展开深入探讨，继续拓展文化传承与社会参与的广度与深度。

截至目前，展览已成为北京初秋文化生活的热门话题。观众在光影交织的空间里，与千年藻井“零距离”对话，感受中华传统美学与现代科技交相辉映的独特魅力。

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