7月27日，蒙古族歌手哈琳在金莲川草原完成了一场特殊的演唱会。这场在世界文化遗产元上都遗址举办的演出，是她首次挑战纯自然舞台。演出后接受专访时，哈琳讲述了演唱会背后的故事、对于草原音乐该如何走向更大舞台的思考，以及作为音乐人的责任担当。

忘在后台的演出服，点燃草原舞台梦

去年参加金莲花演出时，哈琳被金莲川草原的美吸引，竟将演出服遗落后台。“带着两个女孩拍照到忘我，坐车离开才想起演出服和许多道具没拿。”她笑着回忆，“那一刻我突然特别想在大自然里办演唱会。”

“今年呢，正好在金莲川草原最美的时候，而且是在夕阳西下的时候，能在我们世界非物质文化遗产元上都做这个演唱会，对于我来说又紧张又兴奋。”欣喜之余，亦有挑战。“因为这两天锡林郭勒一直在下雨，所以我们到演出前一天，还没有机会去现场看一下周围的情况、检查一下设备，所以还是有一点小忐忑，但我们会随机应变。”面对连日降雨，团队在会议室模拟排练，除了每天在会议室里把每首曲目过上两三遍，鼓手张天亮还用矿泉水瓶、纸盒模拟雨声，从而更好地适应表演环境。

传统创新融合，展现草原音乐新声

“年轻时觉得民歌是长辈听的，我觉得我应该喜欢更时尚的东西。”哈琳提及制作人秦万民对她的启发，“他告诉我，民歌是千年精华。”在和秦万民制作《蒙古天韵》系列唱片时，哈琳也演唱了《黑小伙》《春天》《字母歌》等民歌。在演唱的过程中，她发现自己深深地爱上了本民族的这些歌曲。

“从十几岁离开内蒙古后一直在北京，又从在北京喜欢流行音乐的一个小孩慢慢又回到草原上，更喜欢我们草原的音乐。后来我觉得我们不光要演唱，还要和流行的编曲、演唱、服饰相结合。我们有一些民族和现代的结合，才能跟上时代。”谈到自己的转变，哈琳坦言自己想通过与现代、流行元素相结合的方式，把草原音乐推广到更远的地方，让更多人喜欢草原民歌，爱上大草原。

正如她组建的“阿尔祥乐队”，乐队成员多为“00后”，融合了马头琴、火不思等传统民族乐器与吉他、贝斯、鼓等现代电声乐器。贝斯手孟子阳用现代演奏技巧呼应草原音乐的辽阔感，火不思非遗传承人南丁同样擅长吉他。哈琳说，“我以后的乐队，把电声乐放下就变成一个民乐队；把民乐一放下，直接能变成一个电声乐队，这是我的梦想。”

公益为心，音乐传递责任

“我的歌曲里面有很多环保的歌，比如《悲泣的母驼》《黑眼睛的小驼羔》，这些作品的创作都取材于真实事件。”哈琳认为，作为音乐人，创作的音乐受到越多人的喜欢、受到越多关注，社会责任就越大。她特别提到自己演唱的蒙古族《字母歌》被许多学校用作教学教材，“我们如果非常好地把这些民歌传承下来，把这些草原歌曲推广出去，可能会有更多的小孩子喜欢我们的草原音乐、喜欢我们的民歌。”

“我们乐队的名字叫阿尔祥，在蒙古语里是圣泉的意思，最圣洁最干净。它无处不在，又就像音乐一样。”演出后的哈琳望着散去观众的草原，声音温和而坚定。这场源于“遗落演出服”的草原舞台梦，最终在雨后的金莲川落地生根。（冯晓悦）

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