“家乡的土地是音乐创作的源泉，这片热土给我的太多太多......”6月14日晚，陈勇铁“乡音·乡情”声乐作品音乐会开场前，85岁高龄的陈勇铁拄杖登台，并向家乡深情告白。67载的游子牵挂，令人无不为之动容。

当这位耄耋老人站上舞台，拿起指挥棒，乐声响起，他瘦弱的身躯重新变得坚定有力，两块肩胛骨也随着现场的音乐节奏明快地抖动，这一刻，你感觉他的世界充满力量。传统的就是世界的！他以声音为船，以乐器为桨，在音乐的世界里乘风破浪，用大半生的时光，抒发对家乡“海陆丰”的热爱和对中国传统艺术的执着，创作了无数动人的作品。

近期，陈勇铁荣获了第二届汕尾市文艺奖终身成就奖，这一奖项不仅是对他作品的肯定，更是对他家乡情、中国心的高度认可和褒奖。

音乐世家的天赋少年

结缘渔歌，走出了传奇人生轨迹

陈勇铁1940年出生于广东省海丰县城的音乐世家，他的家与马思聪的家相隔只有两百多米。在良好家庭音乐氛围的熏陶下，他从小就展露出非凡的音乐天赋。当时，家乡的民间音乐生活丰富，几乎家家户户都有人拉琴吹箫，小区理发馆的师傅都能拉一手好琴。在这样的环境中，陈勇铁小学时期就自学了二胡、笛子，并参加了学校社区剧社，参与白字戏、歌剧的表演，成为校园里活跃的文艺分子。中学时期，热爱歌唱的他加入学校合唱团，出任校文工团团长，开始编导小型文艺节目演出，其在音乐方面的天赋，开始展露头角。

真正引领他踏上专业音乐道路的，是与汕尾渔歌那场命中注定的邂逅。用他自己的话说：“渔歌贯穿我一生，改变了我的生命轨迹。” 1958年，为筹备广东省民兵文艺汇演，尚在念高三的陈勇铁作为海丰县民兵演出队成员，深入汕尾渔村采风。在那里，他拜著名渔民歌手徐十一为师。渔民歌手那原生态、包含海陆丰韵味的地道演唱，充满生活碎片的即兴编词，以及那蕴含独特海洋韵律的曲调，深深震撼了他，点燃了最初的创作热情。由此，一首渔歌联唱《渔家歌唱共产党》应运而生。作品演出后反响空前热烈，好评如潮，斩获多项殊荣，更被中国人民解放军0341部队文工团看中，陈勇铁由此入伍。

在部队期间，他随团下海岛演出，在文工队团长指导下自学作曲，并运用渔歌素材创作了歌舞曲《银色的海滩》。1961年夏，他复员回乡，同年秋，凭借出众才华被广州音专（现星海音乐学院）理论作曲系和中国电影学院导演系录取，他选择了学习音乐。在广州音专的三年，他师从施尚其、苏克、陆仲任等名家，为专业音乐创作打下了坚实基础。

闽厂作曲启创作生涯

融贯古今，谱就影视音乐民族化典范

毕业后，陈勇铁进入福建省电影制片厂担任专业作曲，开启了他几十载的影视音乐创作生涯。他的配乐作品题材广泛，贯穿古今，但核心始终未变--便是扎根中国传统音乐元素，并与时俱进地为这些作品注入时代感和戏剧张力。任职期间，他先后为《红旗跃过汀江》《元宵乐》《掌上艺术》《南侨之光》《林则徐》《郑成功》《武夷之春》《福建山海经》《千里闽江》《马尾之光》《真没想到》《竹林隐士》《哭笑不得》《血泊皇陵》《保镖哈斯尔》《东瀛游侠》等众多纪录影片和故事影片谱曲配乐。

尤为值得一提的是他在电视剧音乐领域的卓越贡献。1983年起，他陆续为多部电视剧作曲，其中影响力最大的当属红遍大江南北的大型电视系列剧《聊斋》。作为《聊斋》的音乐总监，他为《花姑子》《良琴知己》《连锁》《骂鸭》《李方哥卖酒》等单元剧集创作了核心音乐。 陈勇铁深谙《聊斋》故事的精髓在于奇诡、幽深与东方古典美。他的配乐并非简单地把传统乐器堆砌在一起，而是将诸如白字戏、西秦戏等海陆丰地方戏曲的韵律、渔歌的旋律，乃至古琴、埙等传统乐器的独特音色，与现代管弦乐技法与电子音效进行了创造性融合。例如，在表现鬼魅精灵的飘渺时，他化用渔歌中空灵的拖腔，配以古琴的泛音和电子合成的氛围音效；在刻画深情或悲怆场景时，则巧妙融入戏曲中婉转的板式和过门旋律。这种“古为今用，洋为中用”的手法，使得《聊斋》的音乐既充满浓郁的中国传统神秘色彩，又不失现代戏剧音乐的感染力，与剧情水乳交融，极大地提升了剧集的整体艺术效果，给一代观众留下了不可磨灭的深刻印象。

退休归乡守非遗火种

五年普查，终成八十万字渔歌集

2000年退休后，陈勇铁受邀回到家乡汕尾市。回到家乡的他，将全部热情倾注于国家级非物质文化遗产--汕尾渔歌的保护与传承。在协助汕尾市城区采集、整理汕尾渔歌期间，他不辞辛劳，无数次深入渔村，与渔民同吃同住，进行地毯式的普查、挖掘、采集和整理工作，与渔民结下了深厚情谊。历经五年艰苦卓绝的努力，2009年，凝聚着他心血的近80万字的《汕尾渔歌集》鸿篇出版问世。这部著作不仅系统梳理了汕尾渔歌的“长声板”“妹仔板”“炎舵板”“新娘板”等渔歌曲调的历史渊源、传承脉络和独特的音乐风格，更收集到原生态渔歌350余首，数量为历次之最。他对每首歌的来源、内容、思想情感、艺术特点、曲调板式等均做了深入细致的分析和精辟注解，撰写了5万多字的论文《千年天籁的回响--汕尾渔歌采集整理手记》，为后人研究保存了极其珍贵的原始资料。

更重要的是，他并非仅停留在“抢救性保护”层面，而是致力于“创造性转化”和“创新性发展”。在深入理解渔歌精髓的基础上，他创作了大型组歌《疍家风情》（十三章），精选38首渔歌，亲自编词、编曲、配器。尤为突破的是，他首次在渔歌创作中大规模运用重唱、合唱等多声部音乐手法，打破了传统渔歌单声部吟唱的局限，极大地丰富了其艺术表现力、层次感和震撼力。他坚持全部曲目由渔民歌手本色出演，突出“草根美”，生动展现了渔民的生活百态、辛勤劳作、真挚爱情、内心情感以及对美好生活的向往。这部作品在当地上演后引起巨大轰动，好评如潮，标志着汕尾渔歌的传承与弘扬达到了一个崭新的艺术高度，并于2016年和2018年分别赴省城广州和首都北京做专场展演，真正践行了他“让传统焕发新生”的理念，证明了深植于本土文化的艺术，经过创新演绎，同样具有震撼世界的魅力。

返乡后续戏曲薪火

交响破界，让西秦白字唱响时代新腔

陈勇铁对家乡戏曲（西秦戏、白字戏）的深情刻入骨髓。儿时耳濡目染的《薛仁贵回窑》《梁山伯祝英台》等经典唱段，早已成为他音乐血脉的一部分。退休后，他积极投身家乡戏曲的创新事业。

在新编西秦戏《留取丹心照汗青》《马援伏波》《麒麟夺锦》和新编白字戏《龙宫奇缘》《彭湃之母》等剧目中，他担任音乐总监、配器和乐队指挥，进行了大刀阔斧且卓有成效的改革创新。他一改传统戏曲乐队随唱腔简单齐奏的伴奏形式，大胆引入多声部交响思维。他根据剧情发展和人物情感需要，精心设计音乐配器，合理运用不同乐器的音色和表现力，对原有唱腔进行科学、谨慎的微调（润腔），使其在保留传统韵味的同时，更富表现力。这种创新，使得音乐不仅能更好地烘托戏剧氛围、渲染情绪，更能精准刻画不同人物的内心世界，深度挖掘并彰显了西秦戏、白字戏音乐本身蕴含的独特风韵与深邃美感。

例如，在新编大型西秦戏现代剧《麒麟夺锦》中，他的音乐创作完全服务于戏剧整体。在保留传统唱腔精华的基础上，他巧妙吸收融合了海陆丰民间音乐元素，这种将地方特色音乐基因融入戏曲血脉的创新，使得音乐与剧情、人物浑然一体，既保持了剧种的传统根基，又注入了鲜活的时代气息和地域风情。《麒麟夺锦》作品深受观众喜爱，尤其成功吸引了大量年轻观众和小学生，为传统戏曲在当代的传承与发展，特别是现代戏的创作，探索出了一条富有启发性的成功路径。

除戏曲外，海丰县丰富的民间传统歌谣也是陈勇铁倾注热情、辛勤耕耘的园地。 早在2007年，他就为28首最具代表性的海丰传统歌谣谱写配乐，创新性地采用配乐念诵配以卡通视频的形式，出版了VCD专辑《隆啊隆，骑马去海丰》。这张专辑在家乡引发轰动反响，让久违的家乡歌谣重新回到人们的生活中。此后，陈勇铁又持续探索，为六十多首传统歌谣谱写了歌曲，并以无伴奏合唱的艺术形式，创作了套曲《乡音》（内含四首传统歌谣改编作品），在传统歌谣的创造性传承与创新性发展方面，做出了富有成果的探索与实践。

终生成就奖，实至名归

赤子情怀的艺术丰碑

陈勇铁的艺术成就硕果累累，荣誉等身，如西秦戏《留取丹心照汗青》荣获广东省第十三届文化艺术节优秀音乐奖（一等奖），该剧目还荣获当年“五个一工程奖”与“鲁迅文学奖”；白字戏《龙宫奇缘》荣获广东省第十四届文化艺术节音乐创作二等奖；《南曲与管弦乐--李白诗词十二首》荣获1986年全国音像出版物评选银奖；歌曲《童话的世界》荣获1982年至1996年全国少儿歌曲评奖优秀歌曲奖；歌曲《哥们的阀门钩》获1991年全国工人歌曲二等奖，《渔民心向共产党》获中国共产党建党一百周年全国百首优秀群众歌曲奖等。

陈勇铁用一生的时间践行着对音乐的热爱和对家乡文化的传承。他以渔歌为纽带，将自己的人生与家乡的音乐紧密相连；在影视音乐创作中，展现了卓越的才华和深厚的功底；在戏曲音乐创新和民间歌谣的音乐创作方面，推动了家乡戏曲和民间歌谣的传承与发展，让古老的剧种和民谣焕发出新的生命力。他的成就不仅为家乡汕尾赢得了荣誉，也为中国音乐事业的发展做出了重要贡献。

撰文：严学艺

本篇特约通讯员：柳成荫

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