期待已久的刀郎“山歌响起的地方”全国巡演落驾上海浦东梅赛德斯奔驰中心，我作为一名真刀迷，一个在新疆生活过的兵团子弟，能在现在所在的城市，现场聆听刀郎歌唱，享受这位音乐巨匠带给我们的音乐盛宴，对我来说意义非凡，无比兴奋激动。

众所周知，刀郎，四川资中人，原名罗林，17岁的时候离开家乡追寻自己的音乐梦。先后辗转四川达州、内江，云南丽江，海南三亚。最终跟随第二任妻子远赴新疆。在那里凭借自己出众的音乐才华，谦虚求真的音乐态度，热情真诚的交友风格，在天时地利人和都兼备的情况下，于2004年发行歌曲《2002年的第一场雪》，随即在全国火了起来。

而我知道刀郎这个名字，也是哪年的冬天。2004年冬天，是我去新疆的第二个年头，那个年代MP3这些电子产品只是初步兴起，身边的同学们家庭条件特别好的也是买了小的随身听录音机听歌。初二的时候，我们几个同学，红喜、学勇、还有隔壁班级的富德等一批从甘肃移民来的朋友，主动给自己“加餐”，主动留校上晚自习，一起研究课题、试卷，那个时候我们一个个都心怀梦想，向往远方，立下了各自的志向。

冬天的新疆，动不动就会下雪。在一个大雪纷飞的晚自习课间，德哥和他们班的几个同学在课间，有一个我们那届家庭条件好点的同学随身听播放着一首歌一下子引起了我的注意。“你是我的情人，像玫瑰花一样的女人”、“那夜我喝醉了拉着你的手，胡乱的说话。只顾着自己心中压抑的表达·”还有播放最多的“2002年的第一场雪，比以往时候来的更晚一些，停靠在八楼的二路汽车”，第一次听到刀郎的歌声。

说实话，这几首歌，对那时的我来说，没有什么感觉。因为那个时候我喜欢的是腾格尔草原风格，郑智化《星星点灯》、《水手》还有一些民歌、以及兵团连队大喇叭每天早上晚上播放的《红太阳三十首大联唱》。当时比较偏执的认为，这几首歌曲情情爱爱的，没什么斗志。或许是少年的我没有情感阅历，没有社会经历，也没有音乐方面的体验认知。更不知道这些歌曲背后的故事，也不知道刀郎何许人也。

高中时候随着我们几个在芳草湖一起上学，经常交流的也比较多，德哥那个时候很喜欢刀郎的歌曲，慢慢的我也爱听他的歌曲了。一直到了大学南疆支教的时候，我和班长在大三的第二个学期住在阿克苏沙雅县二牧场小学。

这是一座沙漠中的小学，四周是荒芜的塔克拉玛干沙漠，距离沙雅县城70公里，我们是特意和学院领导申请去的这个地方，那会我们是学生干部想以身作则。在那个地方，我们每天唱的最多的歌曲就是刀郎翻唱的新疆经典民歌《吐鲁番的葡萄熟了》，在贫瘠的沙漠，我们看着那些质朴的孩子，听着这充满希望和斗志的歌曲，给了孩子们追梦的希望，在一个个想家和对未来迷茫的夜晚，是刀郎的歌曲给了我们无数的向往。这首歌，本来对他就有很深的感情。算是当年在沙漠中孤独的时候，唯一一首能带来希望的歌曲。这首歌既有军队的气息，也有爱情的希望，意蕴悠长，歌声沧桑，再加上刀郎独特的演唱风格，不免让人陶醉其中。仿佛就能感觉到果园的姑娘阿娜尔罕在摘葡萄的瞬间，心中期满着心上人参军的克里木。这是一种苍凉的美，是一种有希望的美。

从不太愿意听刀郎创作的那些情歌到喜欢上这首翻唱的《吐鲁番的葡萄熟了》开始，我逐渐展开了对他创作的所有歌曲的学习，了解和歌唱。也开始主动的去了解学习一些音乐方面的知识。我从网上翻出了他2007年在新疆巡演的视频，那个英姿飒爽，活力四射的青年才俊，那个对每一个粉丝歌迷都真实的明星，那个对每一首歌曲都演绎出真情实感的音乐创作人。

后来随着我的毕业、成长工作变迁，走遍新疆各地，每到一些地方总有刀郎在此地采风创作的歌曲。无不佩服感动。在伊犁他创作了脍炙人口的《草原之夜》、为肖尔布拉克酒厂创作了歌曲《肖尔布拉克》，还采风了当地的一对民族老人的真实爱情故事，据此创作经典歌曲《艾里甫和赛乃姆》，听完吐鲁番的葡萄再继续听这个，会让的精神得到升华，你可以静静的感受哪一种纯真永恒执着朴素的感情。为一段感情，从小青梅竹马，历尽千辛万苦，寻遍天山南北，等到头发花白，也要找到对方，完成夙愿。感动，伟大的爱情。再从艺术与音乐的角度去鉴赏。这首歌也是刀郎在所有歌曲中最满意的一首。虽然传唱度没有别的歌曲高。赛乃姆既是一个维族女孩的名字，也是维吾尔音乐木卡姆中的一种演奏形式。这首歌写出来以后，在新疆南北疆的维吾尔中受到了广泛的评价，很受欢迎。甚至有人要求翻译成维语版的。

大学毕业后，因工作原因去了喀什英吉沙县，在那里有大片的胡杨林，其实早在阿克苏沙雅支教的时候，在塔里木河边我们就和胡杨为伴。在喀什有流传千古的民族爱情故事《疏勒之恋》，也有喀什葛尔古城，艾提尕尔清真寺、有香妃墓，有很多东西方文明碰撞的各个方面的精华。刀郎歌曲中，我认为的最经典的作品《喀什葛尔的胡杨》就是在这里采风完成。胡杨生而三千年不倒，倒而三千年不朽，朽而三千年不腐。这种顽强的生命力，不正如伟大爱情的坚贞不渝，不正如南疆生活的人民在恶劣的自然条件下依然世世代代顽强生活的缩影，也如刀郎先生本人一般，历经艰辛，只为追逐自己的梦想这般倔强，这般踏实和孤傲吗？

2013年开始刀郎封山了，再也看不到他的新歌了。网上铺天盖地的说是被某某打压、封杀等。我想都不是，外界或许真的影响到了他部分，但是更多的是他遵循了自己的内心。原来他隐居在苏州，在做一件更伟大的工程。

从西海情歌到山歌，他安静的沉淀自己，十年多读了上千本书，为了拾起中华传统文化，为了突破自己的音乐创作风格，也为了他给父亲的承诺。他潜心修行。终于在2020年9月28日，携带其新专辑《弹词话本》与歌迷们见面。

清晰的记着这部专辑发布的那天晚上，我是等到了凌晨，当《画船记》、《还魂伞》、《鸳鸯枕》等一首首新歌在耳机播放的时候。我不免惊叹，刀郎完成了转型，他不只是会用高亢的嗓音去唱西北，他也可以细腻的表达江南水乡的婉约。看着他写的歌词，如穿越在中国传统文化中畅游。将流传在江南的传说、话本、人物故事，用音乐的形式一首首表达，一个个故事展现。带领我们穿越在时空之间，感受传统与现代的交融之美。苏州熟悉的地名、瓜州渡口、西米巷、盘门······也有杜十娘怒成百宝箱的缩影，还有珍珠塔里这些耳熟能详的故事。旋律优美，编曲上添加了很多的民乐，且大部分都是自己完成。这种惊人的天赋和音乐才华，无不让我佩服。那个时候我也完成了自己的追梦之路，从遥远的边疆，古老的喀什葛尔，到乌鲁木齐，再迁居上海。后去北京工作，等等终此以往，经历让我更有体会，对新疆更有感情，这里是我梦想起飞的地方，也是刀郎成名的地方。

这个时候开始，我才真正的成为了一个严格意义上的刀迷。爱他的音乐，是一部分，因为在新疆我们走过部分相同的路，时空交晃中，我们有共鸣。更有他创作的这些歌曲，尤其是后来的歌词，是在复兴中国民间传统文化。同年，以罗林本名发布专辑《如是我闻》。

《如是我闻》是用20年时间磨砺，将千年前鸠摩罗什翻译的《金刚经》一字不拉的谱曲，编曲演唱。突破了传统的经文演绎方式，为了给父亲的承诺，为了给自己的目标。他终于完成此作，在听到第15-16品的时候，确实落泪了。有欧洲交响音乐的外在，佛经的内核。小提琴和钢琴的完美融合，像是在细数自己过往的得失好坏，终将看破红尘放空自己，放下一切，得道做自己的感觉。美妙的旋律，结合佛经的奥秘，和鸠摩罗什大师完美的配合，来了一次跨越千年的对话，洗涤世人的心灵。

在我因为一些琐事控制不住自己情绪的时候，我总会戴上耳机，静静的聆听此歌。神奇的是，听过一遍真能起到静心安神的效果。

《山歌廖哉》的横空出世，让刀郎再次翻红爆火。融合聊斋文本与民间曲牌，将中国民间文化与流行音乐交融的音乐形式。一曲《罗刹海市》在全球点击量冲破4百亿，这是何等的壮举。

2024年8月30日是一个激动人心的夜晚，刀郎先生为答谢歌迷们一路的支持追随，特意选择在自己出生的地方四川资中，于微信视频号进行独家直播。观看人数超过5200万，当看到时空大门打开，刀郎已不再是新疆时候的翩翩少年，身材发福的他，如一个邻家大哥一般。以一首《梦更真实》开始，或许是许久没有在公众面前演出的他，略带羞涩。“我来到一个温煦的山谷，绕过边疆的葡萄叶，一匹年迈的白马”，似乎在诉说自己这么多年的不易，让屏幕前的我也随之感动，而当唱到《喀什葛尔的胡杨》时候，我跟着他唱，热泪盈眶，感动，激动，为他也为自己这一路的不易。

山歌响起的地方，线上之后，开始了线下巡演。无论到那个城市，都一票难求。当获悉来上海开演唱会的时候，很是激动，一个在新疆打拼过，现住上海的真刀迷来说，是福音。能观演一场刀郎的演唱会，意义非凡。幸运加持下，我拿到了演出的票。

3月2日晚，我如愿到浦东梅赛德斯奔驰文化中心观演刀郎先生上海演唱会。这是我此生中第二次看演唱会，第一次是十几年前在乌鲁木齐看了一场王杰、杨坤、多亮、阿卜杜拉等的演出。当时是二弟给的票，那个时候不知道杨坤打压刀郎，不然八抬大轿抬我也是不去的。第二次就是这次，在上海演唱会多如牛毛，但是确实不太喜欢。每个人喜欢的风格，歌手不一样，也无可厚非。

这些年，我也简单的学了一些音乐创作，才知道一首歌的呈现这么不容易。从歌曲构思、歌词写作，旋律灵感，器乐编配等等；而刀郎大部分都是一人完成，样样乐器都使用的精通，集录音、编混缩，演唱创作于一身的大才，也难怪别人诋毁。

现场人山人海，大部分中老年粉丝群体，全场跟着唱满。散场时，人群如潮水般涌出。大批的粉丝还讨论着：“再来五首”等。二十年过去，那个唱着西域风情的刀郎，如今站在上海的舞台上，与这座摩登都市如此契合。他的歌声里，多了江南的温婉，也依然保留着大漠的苍凉。团队里的新人们，都是各个领域的青年才俊，介绍环节也展示着自己擅长的乐器，一个个熟悉的名字，张旖旎、徐子尧、张可可、方正天等。

我激动了全场，跟着刀郎老师一首首的唱，当唱到那些熟悉的老歌《西海情歌》、《爱是你我》、《喀什葛尔的胡杨》《冲动的惩罚》等的时候，脑子里浮现出的是新疆的点滴过往，尤其是喀什葛尔的胡杨我全程边唱边录，旁边的歌迷都被感染。

看到刀郎唱了歌曲《谢谢你》的时候，控制不住的落泪，屏幕上清晰的看到泪滴了几珠，这一刻他或许在感慨自己的不易，也感谢歌迷们始终如一的支持，也或许感慨人生过往得失吧，最后都化作了感恩。

“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；有心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”看着刀郎的成就，也想着一路奋斗的自己和世间的每一个人，顺境中别得意忘怀，逆境中别失意落败。踏实的向前进，做最好的自己。

很多年前因为刀郎的声音特点和新疆南部麦盖提县“刀朗族”人声音很相似，都是沙哑中带着清亮。在哪里我欣赏过他们即兴而舞，质朴、粗犷、热烈、奔放并充满神秘色彩令人瞩目，罗林就开始以“刀郎”的名字来面向广大歌迷。

刀郎人，有自己独有的唱跳形式，称之为——刀郎木卡姆。各种乐器竞相纵情演奏，歌手们引吭高歌，他们之间各自演奏，互不跟调。演唱者的每次表演，依据自己的情绪变化，身体状况不同，嗓音条件，唱出各不相同的音调。每一套刀郎木卡姆的每一段歌词，并不是绝对固定的。前段歌曲和后段歌曲的唱词内容也没有必然联系。他们为什么这么唱？生存环境决定了他们的悲剧意识。数百年前躲避战乱的“刀郎人”祖先和这个纷乱的世界有了跨越时空的连接。刀郎不是一个人，而是一群人，一个族群，一种文化。 也被誉为新疆的“吉普赛人”。

山歌唱响在魔都，山歌唱响在祖国大地，这是刀郎在践行自己的梦想，以音乐的形式在传播中国各个民族的传统文化，也是中国传统文艺的复兴。更是用自己的行为证明，人的一生会有诸多磨难，坚定信念，追逐梦想才会取得最终的成功，这一路山歌唱响，山海人间，善良的人们更懂得珍惜，致敬刀郎，致敬灿烂的华夏文明。（文亮/上海）

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