5月20日,“钢铁之音·未来之境—2025常思思全景域沉浸式跨界概念独唱音乐会”成功在北京首钢园三高炉落下帷幕!这场以“钢铁之音·未来之境”为主题的音乐会,首次将百年工业遗址与现代声乐艺术深度融合,以创新性的文化表达为观众呈现了一场视听盛宴,同时也为城市工业遗产的活化利用提供了艺术范本。

工业遗址变身艺术殿堂 跨界舞台诠释文化新生

作为中国钢铁工业的历史见证,首钢三高炉曾承载着共和国工业发展的辉煌记忆。

音乐会选址其内部空间,通过巧妙的舞美设计,将高达70米的巨型炉体、锈色斑驳的钢架结构与现代声光电技术交织,营造出兼具历史厚重感与未来科技感的独特舞台。能将二者进行巧妙融合,离不开“大国盛典记录者”、冬奥御用团队锋尚文化的强力加持。

本次音乐会特邀艺术顾问为中国内地著名导演、制作人沙晓岚老师。“工业遗址不仅是凝固的历史,更是可被赋予新生命的文化载体。”音乐会总导演吴艳表示。舞台设计保留了高炉原有的工业齿轮、管道等元素,主舞台分别陈列在高炉前,既有创新,又有融合,自然的将高炉与舞台融为一体,浑然天成。不采用以往常规舞台的形式,以流线型将舞台分为“主舞台”、“钢铁舞台”、“生态舞台”三部分,整个舞台空间不仅是一个表演场所,更是情感传递的媒介。通过钢铁、自然、传统与未来的交织,激发观众对历史、文化、科技与未来的思考与共鸣。

曲目编排凸显融合创新 传统与现代交响共鸣

音乐会在曲目设计上大胆突破,既有《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《汉服青史》等常思思的经典声乐代表作,也有《The pantom of the opera》《Time to say goodbye》《Ich liebe dich》等高难度美声作品;更令人惊喜的是,特别改编版的《千年等一回》、发布多年但却是音乐会首唱的《水母》以及风格灵动俏皮又兼具超高花腔难度的《广寒宫》,在常思思的演绎下更让观众眼前一亮,她以其标志性的花腔和收放自如的演唱技巧,在不同风格作品中自如切换。

“在这里唱歌,能感受到历史与未来的双重回响。”常思思在演出后感慨。她透露,为适应三高炉特殊的声场环境,团队专门调整了电声乐队与弦乐团的配器编制,还特别邀请了著名音乐制作人马克担当音乐总监,靳海音弦乐团以及MaxPower Band,使古典音乐在工业空间中产生更具张力的共鸣。

而特邀嘉宾方锦龙、早安、金圣权的加入,也使这场音乐会完成了真正意义上的跨界融合。《玄鸟》《麒麟》《I’d rather be sailing》等等“跨、跨、再跨界”的作品同聚一台,使当晚的舞台更加火热的“燃”起来!

聚焦关爱特殊人群 探索非遗传承新路径

音乐会以“爱”为主题。从观众入口进入三高炉内部,映入眼帘的是以玫瑰和爱心为素材搭建的玫瑰花墙,每位观众都可以领取到一朵“爱的玫瑰”,送给爱人、送给朋友、送给自己。

爱可以有很多种,爱,不单单指爱情;常思思在音乐中想表达的,有对自我追求的音乐艺术的爱,也有对国家级非物质文化遗产如何传承的爱、还有对自闭症儿童如何顽强成长的爱。在音乐会的展陈区,陈列着来自苏州刺绣研究所、渝康宁蜀绣、HALFSMILE半个微笑以及Hope(马带给您希望)等非遗、慈善机构的展品。常思思也想以这种方式,让更多人聚焦非遗、聚焦公益,作出一份自己的贡献。

本场音乐会由中国民族文化艺术基金会主办,中国民族文化艺术基金会为爱发声专项基金等承办;“为爱发声”专项基金由花腔女高音歌唱家常思思、企业家赵越联合发起。以艺术为媒介,通过音乐、非遗艺术等载体,倡导社会对特殊群体的关爱,推动少儿文化艺术教育,推动非遗文化创新传承,构建公益艺术生态,以“艺术+公益”模式助力社会正能量传播。

业内专家认为,此类跨界尝试为工业遗址如何通过其他形式创新再生,让更多年轻人能够主动“重返过去,感受历史”提供了新思路。据悉,首钢园后续还将推出系列文化活动,打造“工业+艺术+科技”的可持续IP。

而当常思思在全场欢呼下再次返场,全场观众在钢铁穹顶下大合唱《玛依拉变奏曲》时,我们能感受到的是古典与时代形成了完美的闭环,工业的粗粝与艺术的柔美达成了完美和解。这场音乐会不仅是一次声乐艺术的创新展示,更是一次关于城市记忆、文化传承与未来想象的集体宣言。正如常思思所言:“艺术家应当成为连接不同时空的桥梁——今晚,我们让钢铁听见了歌声,也让歌声记住了钢铁。”

责任编辑：kj005

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