油画家黄学柱的艺术人生

2024-01-24 18:33:50 来源：搜狐

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“绘画是我人生道路上的风景，也是我在艺术探索中跋涉的旅程。我愿意在颜色和笔墨中打滚儿，我要在其中寻找一种东西，寻找我的精神寄托。”

——黄学柱

在北京通州区宋庄镇小堡村环岛西南角，座落着油画家黄学柱的工作室，一走进他的工作室，映入眼帘的是白墙上的巨幅画作，展开了一层层苍穹、时间与音乐的空间；那一幅幅海洋和海景构成的绘画主题，把水面波澜、粼粼波光体现得淋漓尽致，让人乍一看还以为是真实的风景照，非常生动逼真。一个暖暖的午后，我慕名走进了油画家黄学柱的工作室，近距离与他交流，聆听他的故事。

油画家黄学柱，江西崇义人。崇义建县是为明代著名理学家、哲学家、教育家、军事家王阳明取“崇德尚义”之名。历史悠久、文化厚重，东汉时期就有人类在此繁衍生息。今天的崇义是绿色的宝库，也是人文的殿堂，有誉为“华东户外运动第一山”齐云山，有“地下宫殿”之称的聂都溶洞群，更有“中国最大的客家梯田”上堡梯田，还有“不是漓江胜似漓江”的陡水湖。崇义聂都溶洞留下了明末清初大画家、八大山人朱耷的墨书题诗：“时人识得真空相，便是长生不老翁。”也留下了清朝三科状元戴衢亨真迹，老一辈无产阶级革命家毛泽东、朱德、邓小平、彭德怀、陈毅、邓子恢等的光辉足迹。诞生了黄志勇、谢振华、余光茂、兴中四位开国将军，他们垒起崇义的人文高地。黄学柱就出生在这样一个钟灵毓秀、人杰地灵的地方。也许是深厚的红色文化影响了他，还是大画家、八大山人朱耷的诗文带给他精神启迪，他义无反顾的走上了这条绘画艺术之路。

黄学柱是怎样走上绘画这条之路的呢？他这样说：“我从小跟着哥哥学画画，在家乡农村，我是吃着五谷杂粮、喝着赣江水、看着红花绿草、听着山歌民谣、踩着山径土路，一天天长大的。忍耐、俭朴、执着、倔强等崇义人民惯有的本性，扎了根似的，一直伴随着我，撑起我的理想和追求，我不想让自己蹉跎人生，碌碌无为。我选择了绘画，这条路是刻苦探求之路，是苦苦追求缪斯之路。因为绘画是一条寂寞的路，路两边有时盛开着鲜花，有时传来一阵掌声，偶尔也会有百鸟朝凤的热闹。在我最痛苦最寂寞的时候，它抚慰过我的心灵，指引我认识了很多同行，也点燃了我理想的明灯，越往前走越意识到绘画的高峰需要攀登和超越，需要不断超越自我和搏击人生，从而感受和领纳生活的魅力和人生的真谛。”这些话道出了黄学柱钟情绘画的理由，也道出了他为绘画托付终身的借口。

黄学柱自幼受大哥的影响，酷爱绘画。他们弟兄三人，大哥从事绘画事业，也成了他的启蒙老师。从拿起画笔那天起，他便表现出超乎寻常的悟性。在他看来，绘画是没有污染的“绿色风景”，是艺术殿堂上的一片绿草地，他用手中的画笔描绘出自己喜欢的风景，来表达心中的意愿，抒发内心的情感，是一件多么快乐的事情。从小学到中学，出板报、画墙报，成了他的拿手绝活，是学校出名的“小画家”。关于油画方面，严格地说，黄学柱此前没有学习过什么有用的油画知识，只是在懵懂少年的心目中确立了油画对自己人生的主宰地位，鼓足了向艺术理想攀登的勇气和决心。由于家庭方面的原因，想考进美术学院的梦想始终得不到实现。

为了圆自己心中的艺术梦，1996年他来到北京府右街职业艺校美术专业，系统学习绘画基础知识，素描、色彩和油画，这给他艺术之路打下了扎实的绘画功底。油画技能有了长足的进步。如今，回过头来再看当初走过的路，他说，这段心路起到了至关重要的作用，为他以后从事油画创作，找到了方向。这么多年，他的绘画心得是，油画不仅仅是色彩和线条的组合，它更是一种情感的传递。它像一面镜子，反映出自己内心的喜怒哀乐。在画布上倾诉自己的故事，用色彩表达自己的情感，让观者能够深深受到感染。这种情感的传递，它超越了语言的障碍，让人们能够用心去感受艺术的魅力。可以说，油画是黄学柱心中的歌，是他艺术旅途上的一盏灯，让他沿着艺术的道路孜孜不倦去追求、探索！

一年艺专学习很快结束了，1997年黄学柱又如愿进修于首都师范大学艺术系。在这里，他遇见了他的恩师——何老师，对他的教益是刻骨铭心的。说起何老师教他学油画的故事，至今他还津津乐道。在老师的教诲下，他的笔下，静谧的村庄、晨曦中的炊烟、斑驳的墙皮、古老的窗棂、茫茫的积雪，无不是他心中的印记，这些元素已经浓缩成一种视觉的“意象”，成为他心中精神的符号。记得他的油画作品《孩童趣事》，画中的一群小孩，快乐的打雪球、堆雪人，那份乡愁，那份对故乡的思念和眷恋，将艺术跟生命的表达紧密的结合在一起，将现实生活的视觉元素和画家的主观情感表达的淋漓尽致，得到了老师高度的肯定。

为了创作高质量的作品，黄学柱时常到大自然中搜集素材，进行大量写生。写生是画家与生活沟通的一种方式，以绘画来回归生活。写生让色彩倾泻自己的心中，让生活中的记忆印证生命的真实，以笔墨的方式享受自然和生活中的愉悦，忘记自己，找回自我。正如潘天寿先生所提出的：“凡事有常必有变；常,承也；变，草也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之”，“常变之道，终归于自然也”。黄学柱在大自然中，忘情的汲取着营养。创作了大量的油画作品《绿色家园》、《收获》、《春的信息》、《甜瓜地》、《年的记忆》等。

在黄学柱几十年的艺术生涯中，除了何老师，还有一位老师，中央民族大学美术学院资深教授，硕士生导师罗贻，也是他的恩师，对他的教益是刻骨铭心的。罗贻，赣州人，知名画家，少数民族美术教育家。我国少数民族高等美术教育开拓者之一，享受政府特殊津贴的专家，1955年毕业于中央美术学院华东分院（今中国美术学院）绘画系。先后在浙江美术学院油画系（今中国美术学院）和中央民族学院（今中央民族大学）美术学院任教。记得黄学柱拿着自己的作品第一次拜访老乡罗贻老师时，老师对他的作品就称赞不已，感觉他有一种才气喷薄而出，觉得这孩子画画很“上道”，以后必成大器。

也许同是赣州老乡的缘故吧，黄学柱一有时间，就去拜访罗贻老师，和老师交流心得。有一次，罗贻老师对他说，你可以找一种真正钟情于自己主题的题材去创作。老师的话犹如一股清泉，让他如梦初醒。

那就画大海。他终于找见了属于自己的艺术创作方向。正如歌德所说的一句话：“你若喜爱自己的价值，你就得给世界创造价值。”黄学柱下定决定，以画“大海”为题材，创造属于自己的艺术价值。如今,黄学柱画海已经有7年了，他不停地用画笔来表达他心目中浩瀚无穷、千变万化的大海。在他的画作中,有从海平线上冉冉升起的朝阳,也有迎着逆光水纹徐徐落下的夕阳；有冬季里愤怒咆哮的浪峰,也有春季灰色雾气中温婉平静的海湾,更有夏日里热烈奔放的海浪：礁石,彩虹,孤帆、海鸥、渔民、浪花这些元素,组成他心中的交响乐。他笔下的大海,无论如何咆哮,如何变幻无穷,都带给人真实而直接的厚重美感,渗透着他对生活与艺术的执着与热爱。创作了《放情波涛》《碧海推雪》《海分千重浪》《鸥歌漫舞》等。作品不断的拥现，各个画廊争相定购，深受市场追捧。

为了追求艺术的高峰，他给人生又一个起点。黄学柱决定来北京宋庄画家村。就这样，2012年他来到了闻名遐迩的艺术群落——宋庄画家村。这里居住着几万名艺术家，包括国画大师黄永玉、方力钧、岳敏君等以及著名的艺术评论家栗宪庭、杨卫等，年均举办各类文化艺术活动过千场次，慕名而来的海内外游客年均100万人次，形成了全国乃至世界上极具影响力和知名度的艺术家群落。从此，他扎根在这个艺术家的摇篮里，孜孜不倦的探索。每天作画10余小时，写生、创作、看书，如饥似渴，忘我创作。为了节省时间，杂粮粥成为了他一日三餐的主食。在宋庄这间简朴画室里，他让一件件美术作品先后入选全国各种展览。作品1998年、2000年、2001年，先后参加了中国艺术博览会，2013年参加北京艺博会、2016年参加京赣粤美术展，2018年参加工艺美术博物馆鸟巢新奥馆《当代书画艺术家作品展》，2023年参加北京首届书画年会等。

在北京宋庄的日子里，黄学柱的艺术之路，就像水墨一样晕染开了，浸入了他的生命，淡淡散开，余韵悠长……他的孜孜不倦，刻苦钻研，天赋和后天的努力，使他的画艺水平有了质得飞跃。

这时候，黄学柱遇见了生命中最重要的一位师傅周智慧。周智慧有25年的海军生涯观海画海，当今著名大海画家，国务院特殊津贴专家、国家一级美术师、俄罗斯艺术科学院院士，开创了中国画海主义之先河。荣获“联合国世界文化艺术大奖”、“俄罗斯艺术科学院院士”、“全国山水画百杰”、“世界书画艺术名人”、“世界金奖艺术家”称号，被誉为“中国人民的伟大艺术家、中国画海第一人”。

为艺之道，也是为人之道。画学即人学，画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时，也特别推重人品，强调炼性重于炼笔。黄学柱就是这样一个德艺双馨的艺术家，师父周智慧正式收他为入室弟子，可见对他的厚爱和期望！他天资聪慧，又肯吃苦，深得师父周智慧喜欢，把所学都倾心传授与他。他继承了师父画大海的精髓并在此基础上不断创新，尝试着将油画与中国画结合，汲取多种画作的技法来进行融合，独创属于自己的技法，将大海表现的淋漓尽致。他用一双艺术的慧眼走出了一条属于自己的绘画语言符号。作品《风声水起》被亚投行收藏；《燕花香》被建行北京分行总部收藏；《天池》被西钓鱼台宾馆收藏；《地中海的花季》《葡萄园》被西郊机场收藏等。

黄学柱除了画画，还走上了职业策展人的道路。策展了多场大型画展。最为典型的是，2016年3月策展了《京赣粤书画展》，得到家乡政府、人民的热情支持。来自京赣粤三省画家的138幅精品，涵盖书法、国画、油画。作品在赣州美术馆展出。此次画展是赣州市举办的一项高品位文化活动。连日来，许多观众慕名前来看展览。他们中有老人也有青年。许多艺术爱好者拿着相机对着作品进行拍摄，有的干脆跪在地上，对作品每个局部进行拍摄，不放过任何一个绘画细节；有的艺术爱好者彼此进行交流，赞叹作品的技艺精湛，笔墨精妙，无以伦比。画展取得了重大成功。

2016年10月策展阿里巴巴020线下第一届书画展。本次展览业内关注极高，共展出作品80余幅。书法作品涵盖了正、草、隶、篆、行等各种书体；绘画作品以国画为主，人物、花鸟、山水等题材风格迥异。此次画展的圆满成功，影响力深远。

这些年来，不管曾经的生活怎样艰难，黄学柱丝毫不曾有半点悔意。因为他珍视自己艺术道路中每一点每一滴的经历。正如鲁迅先生的话：“把别人文章的结尾当成自己文章的开头”。作文如此，做人也是这样。既然上帝给每个人的人生长度大致相同，我们何不拓展人生的宽度。这样的人生何尝不是一道美丽的风景。

他也深爱自己的家乡，为了宣传家乡江西崇义，让更多的优秀艺术家走进崇义，了解崇义，文化艺术与企业家搭台，以此拉动地方经济快速的发展，2018年在黄学柱的多方努力下，家乡崇义迎来了北京宋庄的画家一行15人，为期3天的下乡采风、创作活动。画家们拿起画笔描绘崇义的秀美山川和人文景观，为美丽崇义留下浓墨重彩的一笔，大力推广宣传了崇义。写生结束，作品在崇义文化馆举行了汇报展览。黄学柱说，用艺术诠释城市历史，用文化打造城市名片。在以后的艺术道路中，艺术家创作出更多更好有主题性的作品，为家乡人民经济建设交一份满意的答卷。这样的活动还有很多很多。为此，他被崇义县评为“文化走基层产品进万家活动爱心大使。”

黄学柱说只有坚持了才能看到希望，努力了自己才不会后悔，2013年在宋庄创办格丰美术馆，如今已有10年有余。他努力的在回报社会，不忘初心，方得始终！

如今，黄学柱的油画艺术进入了一个全新的境界。至今为止，已有大量作品被美国、俄罗斯、德国、日本等艺术机构、国际友人及国内外收藏家、企业家收藏。

他把画大海当作自己对生命的诠释，那是他生命中一首优雅、华美的乐章。

（作者：李建军，中国作家协会会员、中国报告文学学会会员、通州区文史委员；北京卫戍区某部从军16载，荣立二等功2次，三等功6次；出版《神秘的8341》等作品30余部）

黄学柱作品：