五千年前，山东大汶口仰韶文化彩陶器上，已有毛笔所绘图案，与此同时西安半坡村仰韶文化遗址出土的陶文，刻画了象形意义明显的图画文字，汉字书法由此萌芽。

古人“六书”——象形、指事、会意、形声、转注、假借造字、用字方法，使得文字发展得以不断发展成熟。具有中国人独特审美趣味的文字书写，艺术表达形式的书法，也自然生发，篆隶楷行草的演变，至魏晋趋于成熟。历代先贤，翰墨法书，熠熠生辉。

文字和书法相辅相成，以独特的艺术呈现样式，留下中华文化千年传承的脉络，绵延不绝，生生不息。

书法不是简单的抄写，是个人精神的综合外化，唐代书法家欧阳询云“每秉笔必在圆正，澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸”，所谓书如其人。北宋北宋著名文学家、书法家黄庭坚又云：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”

作为“中华九鼎”复原工程总指挥，著名文博学者林亚明先生，对于文化之于文字，文字之于书法，有更多的从民族文化层面、东方审美内核来关照体悟书法，有着他自己更深层的理解，更立体的参悟，更理性的践行。所谓翰墨凝心，文以载道。

林亚明先生毕业于武汉大学，先后在武汉大学、中国国家博物馆工作，后在《鉴宝与收藏》担任主编，在京长期从事中国传统文化宣传推广、创作、交流工作，并筹办北京国宝文投科技集团、北京国宝书画院。

得益于自身工作学习生活的环境，林先生比常人有更多的机会和文怀沙、欧阳中石、沈鹏、李铎、赵仁珪、苏士澍等当代国学、书法名家学习交流的机会，耳熏目染，心追手临，长期浸润，溯本求源。他认为书法是中华民族美学觀之基礎，无色而具有画图之灿烂，无声而具有音乐之和谐。其书法研习起点高，路子正，笔下作品流露出的纯正书卷清气，令观者耳目一新。

林亚明先生书法以行草见長，取法晋唐宋元诸家，取法乎上。尤以王羲之、米芾法帖用工最勤，颇有所得。其作品笔墨老辣，用笔起收有度，线质骨力强劲，纵横有据。无论大小幅纸，精心布白，不搞怪，不使性，字里行间中正典雅，气质朴厚，迥异时风。

技近乎道，林先生的书法作品呈现出来其广博的学识修为，守正创新的勤耕心态，抱朴守拙、行稳致远的宏图大志，其未来翰墨书艺之路也更令人可期!

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