近两年来，很多海内外的陶瓷收藏家开始纷纷把目光转向中青年艺术家，在粉彩花鸟领域釉一匹黑马颇受关注，收藏天下和鉴宝栏目相继报道。他是首届中国陶瓷艺术金奖的获得者江辉，江辉，1983年出生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院，系江西省工艺美术师，景德镇市高级工艺美术师。景德镇市传统粉彩研究院院士。

年纪不高，收藏价格却居高不下，不少人都好奇江辉如此精湛的技艺和艺术领悟力是如何而来？

为了揭开广大藏家的迷思，我们特地来到了江辉老师的艺术馆一探究竟

没想到居然在他的艺术馆看到了许多珠山八友的真迹，和大量梅花大王王鹤亭的作品！着实令人大吃一惊，原来他的师公是珠山八友的梅花大王王鹤亭！

王鹤亭（1921--2005年），陶瓷美术家，号桃源笑山人，安徽黟县人，1921年12月出生。瓷都名画家八虬之一，玉茗窑画院院长，2006年评为中国收藏家喜爱的已故陶瓷艺术大师。1934年曾在江西陶瓷局学艺，拜康达为师。四十年代国民政府用其作品作为国礼送于美国总统罗斯福,从此一举成名,被人称为“梅花大王”。1958年后进景德镇艺术瓷厂画瓷。他从事陶瓷美术创作六十余年，专攻花鸟虫草，尤以画梅见长，兼绘人物。其笔下的梅千姿百态，劲俏挺拔，技法工整，满而不繁。其中大型瓷板画“梅花图”获全国工艺美术百花奖金奖。作品曾多次参加国内外展出和展览，深受各界人士喜爱，并被收藏。香港《大公报》、澳门《华侨报》《新民晚报》等均有专版介绍。

2006年被评为中国收藏家最喜爱的已故陶瓷艺术大师。

王鹤亭作品《春光明媚》

受师公王鹤亭的影响，江辉从小就在珠山八友的笔迹中浸泡成长和学习。王鹤亭的仙鹤、

梅花、百鸟都是江辉研究了成百上千遍的标本参照！

王鹤亭从事陶瓷美术创作六十余年，专攻花鸟虫草，尤以画梅见长，兼绘人物。其笔下的梅千姿百态，劲俏挺拔，技法工整，满而不繁。其中大型瓷板画“梅花图”获全国工艺美术百花奖金奖。作品曾多次参加国内外展出和展销，深受各界人士喜爱，并被收藏。香港《大公报》、澳门《华侨报》、《新民晚报》 等均有专版介绍。

江辉作品

江辉老师同师公王鹤亭先生学得一手好艺，又得中国工艺美术大师王恩怀的指点，在釉上陶瓷综合装饰和花卉方面有了长足的进步，并日趋成熟

作为粉彩艺术成就的典范，作品大部分都被各大国家级博物馆和大收藏家们珍藏，作品享誉海内外，多次参展并屡获大奖！

2009年创作20寸《硕果图》大盘，获景德镇陶瓷美术百花奖二等奖

作品《四季飘香》获第二届《中国陶瓷节精品创作》最佳创意奖

2010年80件雪景《岁寒三友》瓶、150件雪景《博古》瓶荣获景德镇首届“希望杯”青年陶瓷美术优秀作品奖

2011年粉新彩《荷蜒》150件鱼篓瓶荣获首届江西省工人技师成果展览三等奖

2012年200件玉兰瓶《博古》在第三届日本中国景德镇陶瓷精品大赛中获参赛作品入选奖

央视节目《发现中国》栏目还采访老师及粉彩工艺传承，其作品远销日本、韩国、东南亚、香港、台湾、澳门等国家和地区，深受陶瓷专家、收藏家喜爱。

师古之物，不泥古之心

尊重传统陶瓷艺术，却又不拘泥于传统

立足于前人的成就，作为自我成长的阶梯，却又不被其束缚而止步不前，这就是江辉老师对传统、对创作的态度。

“国瓷传承立宏志，明清技艺美名扬”这是中国工艺美术大师吴锦华，亲手所写送给"博古斋"陶瓷艺术工作室总管江辉老师的一句书法对联

吴锦华认为，吸收了传统明清绘瓷技艺之精华、开创出粉彩瓷艺新天地的江辉老师足以担当得起这十四个字。

江辉老师为人淳朴谦逊，一如他的粉彩艺术，专攻花鸟草虫，题材上以小博大，不求虚妄的宏大叙事，但求精妙中的意味和情趣

学古人而又不泥于古。江辉老师一直告诫自己不能圈在对别人的模仿学习里

从画梅风格来看，虽说师从王鹤亭老人多年，但是王鹤亭所绘制的梅花比较遒劲扎实，而江辉老师所画的梅花带有文人浪漫情怀的飘逸。

既可见一丝不苟的精细，又洋溢着生机勃勃的大自然情怀，所描绘的植物也多寓意吉祥，令观者顿生如沐春风之感。

除了画风上保持自己个人的风格之外，在题材上，江辉大师也在不停地进行尝试。

对于具有文人情怀的梅花有自己的理解外，江辉大师还把视角融入到生活中

生活中的果蔬小物在他的艺术处理下，在小俗中呈现着大雅，并被收藏界所接纳。

作品赏析

江辉老师的作品如其人，精雕细刻的粉彩花鸟陶瓷所呈现的精神意趣与其性格如出一辙

严谨中不乏洒脱，肆意挥洒不乏创新。他笔下的梅花繁花点点，清新淡雅，画面生动活泼，颇有韵味。

锤炼笔墨间，生动形象，活灵活现，突破格律，工笔写意兼备，作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗。

师古之物，不泥古之心，小俗大雅，确实让人欢喜。

江辉老师笔下的花鸟动物也显得尤为生动，完全不输“暗香扑鼻”的梅花图。

精工细描，一笔一画中彰显出十足的功力和文化底蕴。

构图严谨完整，画面清新淡雅，花鸟活泼，意境灵动，令观者仿佛听见鸟鸣，闻见花香。

他的用笔显得率意而随心，追求工中带写的“写”味；

色彩的处理则是剥离了传统粉彩中的生涩和单一，代之以和谐华美的现代感。

江辉老师的作品是一种在继承传统的基础上实现的突破，坚持涅槃重留下的精华。

不仅有传统意义上的写意花鸟画"鸟欲言，花欲语"精神意趣的表现，还当有瓷味

收藏价值

时至今日，已经从艺二十余年的江辉大师，作品已然呈现出来大家气象。

“吉着福善之事，祥者嘉庆之徽”——今日艺术家，不再只是还原这世界的本色，描绘这世界的万象，而是创作万物之内你表达的情感与精神

其粉彩作品往往就不只有蔬果绚丽色彩的表象，而是体现一种吉祥文化。一种喜庆、祥和的气氛，表达如意、美好的祝愿。

随着名气远播，与景德陶瓷学院挂上钩，获得“省院省校”项目合作立项。

在江辉大师的努力之下，粉彩瓷在全国乃至世界范围内都受到了，国内外收藏爱好者和收藏家的追捧

作为粉彩艺术成就的典范，作品大部分都被各大国家级博物馆和大收藏家们珍藏，普通人平时想收藏一件大师的代表作品都极为难得

其作品还受到李铁映、李瑞环、曹刚川、王刚等青睐，此外，还被众多文化艺术界的名家泰斗收藏。

匠心传承

老师说的最多的就是坚守和粉彩

坚守是他对艺术执着的态度，粉彩是他的忠爱，并为之孜孜不倦的事业。

“我是画粉彩的，画了20年粉彩，

我会一直画下去，这就是我对工匠精神的理解。”

— 江辉—

凭着自己的胆识和修为，在融合与超越的艺术之路上艰难跋涉，闯出了一片属于自己的艺术天地。

誉为“赋予粉彩瓷工艺品生命和灵魂的人”!

老师告诉我们，景德镇和其他地方不一样的是生产过程是比较封闭的，技艺的交流相对难以做到公开性。

现在互联网开放、迅速、受众广，是一个谋求发展的好机会

可能因为年代的不同，因此匠人们也需要与时俱进，了解互联网的宣传方式，让传统手工艺能够真正的走出去。

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