苍翠拂波涛6

……余晖先生画竹十步法

竹子有坚韧不拔、永不变色的英雄本色；竹子还有刚正不阿的坚贞气节和虚心谦逊的品格。因此，自古咏竹的诗人很多，而画竹的画家更多，几乎每个画家都会画竹，都从画竹起步。

9月5日晚，余晖先生又在杭州分行书画室开课。本节课他主要是以十步法讲授如何画竹？他说：“竹子看似平淡，确乏变化。但其实它的美元素很多，如竹根、竹节、竹竿、竹梢、竹叶、竹笋等，就叶子来说就有一叶、二叶、三叶、四叶、五叶，且在不同的气候环境下（晴、雨、雪、风）表现不一。画好竹关键是要把这些美元素有机地搭配起来，形成不同的风姿。”为此，余老又特意将他多年实践后总结的口诀口授各位学员。

画竹的十步法是余老实践的总结和理论的提练。课堂上，余老边示范边讲解：

第一步“起”：画竹首先立秆。画竹秆可以篆书浑圆的笔意中锋用笔，自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，一般根部短，中间长，顶梢又短些。不同的竹竿不要太平行，竹节不可一样齐，否则可能缺乏变化，一成不变就少灵动。竿的墨色也要浓淡不同，远近各不相同，以墨的奇妙来表达远近与新老竹竿。立竿诀：“悬腕执笔，中锋带逆。用笔平直，运笔劲利。起笔留节，有按有提。段段相承，节节独立。节处可弯，节内平移。中段节疏，两端节密。自下而上，根粗梢细。虚实相间，阴阳对比。”

第二步是“承”，即画了一竿后，在边上重复画竿，方法同第一步，但长短、粗细、墨色需要变化。并延伸竹秆的上半部分。上半部分的竹竿比下部长且细，比中部的稍短且嫩。这都需要通过墨色的变化而表现。口诀：“两竿并列，有粗有细。三竿成排，必必偶奇。两竿交叉，或高或低。多竿聚集，参差不齐。”

第三步是“转”，即画好点竹节， 点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。口诀为：“竿成点节，对节切忌。用墨适度，枯湿得宜。”“画节留白是关键，不可节节上下连。竿成之后须画节，点节圈节法可选。粗竿画节用线圈，细竿画节该用点。圈节弧度有偃仰，弧上弧下勿随便。弧线过短节不显，弧线过长成线圈。竿枝画节须有别，多竿并列忌对节。画节用墨务必深，墨迹未干节画全。”

第四步是“回”，即通过竹枝来传达回的要求。枝从节上生。在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样。而画晴、风、雨、雪竹时，会有相应的变化，请留心观察。口诀为：“一枝分两叉，左右互生发。山枝有高下，多竿四位法。枝梢也有节，节处分细叉。叶柄丁香头，枝尖安鹊爪。画枝用笔辣，形似草书法。偃仰又呼应，枝竿巧穿插。竿淡枝也淡，枝随竿变化。”

第五步是“开”，即根据不同情况画三棵以上的竹秆或边上小竹及竹筝，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。可重复第二步。

第六步是“合”，即通过竹叶来合。画竹叶前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。口诀为：“画叶用笔须多变，中锋侧锋法不限。一笔一叶不可复，实接虚起是关键。一柄多叶属常见，人个分介或飞燕。多叶聚集须重叠，重分叠个要细辨。叠叶组合有规律，尊从自然法为先。组叶格式若须变，破笔添笔勿随便。”竹叶组织中常见到竹叶抱枝、枝抱秆的组织方法，叶子的根部内紧外松不易散。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。

第七步“点”或称“添”，即基本组叶形式后，将枝叶组合，在实际绘画中还要灵活运用。点苔时，注意墨色的浓淡干湿变化，不可喧宾夺主。这里没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。可多到大自然中写生，多观察，多体会。仔细观察，必有收获，你会发现许多生动有趣的地方。枝叶组合的口诀是：“叶覆枝枝接叶，枝叶相承互补缺。大添小小添大，参差错落有变化。枝破叶叶破枝，章法得当形多姿。竿穿叶叶压竿，虚实相生得自然。”

第八步“顶”，也称画花爿图案时的“花”，即对竹叶、竹梢继续添加各种各样的样子。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。出梢结顶诀：“出梢之法无定式，生动活泼且有秩。结顶之法有大小，合理穿插最重要。”

第九步“归（皈）”，即收拾画面。收拾时需注意运用好以下几方面：一是仰叶组织法：叶子交叉角度小于90度。不等边三角形竹叶造型法注意竹叶组合的疏密关系。竹叶三角形要求长宽对比比值成黄金比。竹叶造型成不等边三角形，叶子组织要分疏密，组与组之间要连贯。竹叶的两组、三组、四组的组织结构，要注意叶子外型的曲线变化。

同时，对不同环境下的竹叶再仔细看看和修正，尤其要注意风竹动、雨竹垂、雪竹飞白、晴竹挺的不同姿态，务须表述得当。

第十步“款”，需注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题，有些画适合短题，题款的字体选择等，都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如：画面动一些，题款相对静一些，画面碎一些，题款相对就得整一些，反之亦然。此外，盖图章也是丰富画面的一个重要手段，印的多少，应根据画面的需要来安排，从全局来考虑。

一堂课，余老讲得口干舌燥，学员记得认认真真、练得像模像样。

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