一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本元素构成。其中，画面属于最重要的一项，因为它与其他构成元素不同，内容上也会起到很大的作用改变。

要想把影片内容表现得饱满到位，就一定离不开对画面的影调、构图、曝光、视角的细节安排。当然，我们借助多频速剪器软件也会更加高级与便捷，它在色彩调整上，有着领先的HDR颜色分级。可以精确地对数控制以及双向自动对比工具，为视频带来视觉上的极致体验。它还能凭借HDR素材的精确颜色表示和对色深设置的控制升级HDR的颜色分级，做到HDR色彩的准确控制，为用户创建多种色彩画面的可能性。除此之外，多频速剪器软件在视频添加色彩功能这一版块，并非是广义上的滤镜功能，就连精美的绘画艺术风格也可以随时应用到其中，使作品拥有惹人注目的元素。

很多人不明白画面调色的重要性，此时此刻就会内心存疑了，调色真的很重要吗？这么说吧，在影视作品的后期制作中, 优秀的调色师能够让观众顺利地融入情景之中, 让色调最大化地渲染电影的情绪氛围。举个最直观的例子，相比于老式的黑白电视，现在鲜丽跳跃的电视是不是更能吸引住人？这就是色彩画面带给我们的改变。

那么影视后期具体调色应该怎么调呢？

第一步、调整画面的明暗

在拍摄时，如果拍摄曝光不足，我们可以在后期进行调整。可一旦曝光过了头，即使是后期也无法进行弥补。

第二步、黑白灰上色调整

无论是黑白画面还是各种彩色画面，在受到光的照射时，都会存在黑、白、灰的过度层次。所以在这步操作中，我们要根据画面中的人景关系、空间关系、光照关系来进一步调整被照物体的黑、白、灰层次感。

即使同一颜色的物体，在光照条件下也会产生不同的黑白灰关系，再甚者，黑、白、灰三个层次中还能进一步分层次。比如：灰阶层中可以再细分出黑、白、灰三个层次，主要还是看调色师对画面光感的控制能力，当然分的越细，画面层次感就越强。

第三步、环境色

每个人对色彩的感知能力都是有差异的。如果一个没有美术功底的人，他是看不出什么环境色的，但学过美术的人就不一样了，他了解色彩构成、画过水粉、水彩以及油画，甚至了解更多，所以也就更清楚环境色的概念。知晓空间里事物之间都会存在颜色的相互影响。

没有美术功底的新手也不用着急，这里有几个小技巧可以教给你们：

1. 分析和比较镜头：在剪辑前，仔细分析和比较不同镜头的色彩平衡、亮度和对比度。这有助于我们了解哪些镜头需要进行色彩校正，以便实现更好的环境色匹配。

2. 调整曝光和对比度：确保所有镜头的曝光和对比度相近，以实现平滑的过渡和视觉连续性。避免在剪辑过程中出现明显的亮度或对比度变化。

3. 色彩匹配参考：在剪辑过程中，可以选择一个参考镜头作为色彩匹配的基准。将其他镜头与这个参考镜头的色彩参数进行对比和调整，以实现更好的环境色匹配。

4. 调整白平衡：保持白平衡的一致性对于实现环境色匹配至关重要。在剪辑过程中，检查和调整每个镜头的白平衡设置，确保它们接近或相同。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

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