王维一

实力派紫砂艺人

艺人简介：

1985年出身于陶艺世家，受艺术之乡——宜兴的文化熏陶，从小就对紫砂和绘画有着浓厚的兴趣。苏州大学毕业后开始从事壶艺创作，并拜高德芝（王寅春高徒）为师，其后得俞国良第三代传人——邵沛华老师的指点。一直在邵沛华艺术馆创作至今，多年的磨练和实践，壶艺日益精进。

从艺多年，制壶技艺扎实，尤其擅长紫砂作品的创新。采用纯正的紫砂泥料，在继承传统的基础上不断创新，一件件作品精工精制，把茶壶的精、气、神淋漓尽致地呈现，体现了紫砂最原生态的本质和特性。作品具有线条流畅、构思巧妙、创意独特、做工细腻、古朴典雅等特点，与现代审美相结合，充满了生命力和想象力，受到海内外各界人士的喜爱并被收藏。

佳作赏析：

《华颖》

华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意。如此美好的意蕴，能让使用华颖壶的人用得欢心、惬意。

作品以红泥中的极品材质——断代海棠红制作，红而不艳，润而不油。造型上摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。壶身圆融挺括，壶盖鼓起如帽，壶钮如珠，一弯流壶嘴，柔和美观，出水爽利。耳形端把，端握舒适称手。

壶身陶刻装饰，依靠刻刀在紫砂泥上的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。有鲜明的层次感，品味高雅，意境深远。

品味此壶，那种流畅美妙的韵味沁人心脾，华丽的姿态尤其难忘。

《景舟满瓢》

景舟满瓢，是一代宗师顾景舟的经典传世之作，也是他紫砂生涯中的一座里程碑。

此壶，慕古而作，承袭传统，又颇具诗意。作品满而不笨。饱满是顾景舟大师设计满瓢的精髓，不能太鼓，不能太直，壶长、壶高、壶口、壶底直径等比例协调“刚刚好”，加之壶身刻绘“细嚼梅花雪乳香”，清绝之感由此而来。壶身舒展自然、线条圆润、走向流畅。壶长高比协调，经典隽永，倒三角的形状，与壶身互补。平压盖，桥钮，比例恰当，秀巧精工之美。同时选用质地特纯的高黑料制作，细腻、光润、自然，更能彰显景舟满瓢沉稳气质。泡养之后，润泽如墨。

香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。满瓢出汤，稳顺幽香。

《上合桃》

上合桃是一把以桃为原型的筋囊器，盖钮捏塑成桃枝及五片桃叶，形态逼真细腻，五福蟠桃丰实清秀、韵味古朴，从传统入手，融合筋纹器为主体，加入花货作点缀，是筋纹式的变体。

此壶的泥料采用了锡山老墨绿制作，烧成后色泽中青蓝色中略泛绿光，清秀独特。泡养后色调更显稳实，温润透明。

上合桃壶，将紫砂艺术与桃之意象结合了起来。在中国的传统文化中，桃是具有多元象征意义的符号，隐藏着生育、吉祥、长寿的象征意义，以桃入壶，是富饶寓意的题材。借桃的寓意赋予了此壶美好的情感祝愿。

《南瓜》

南瓜壶是紫砂壶中很常见的一种款型。此南瓜不仅外形酷似南瓜，更是集聚了南瓜的神韵，犹若瓜熟即将待落。壶钮、壶把嫉皆以南瓜藤为原型，形象逼真。壶嘴则若南瓜叶包裹而成，精巧别致，创意极新。壶把处一南瓜叶子胥出，苍老却不失神气。

夺人眼球的是此壶以俞国良百年大红袍制作，此泥的特点概括为“少、难、奇”，烧成火候绝佳，色泽朱红，光彩鉴人，肌理滋润。所以这把南瓜壶红色斑驳，极似熟透了的南瓜，让人有快速采摘拿去熬汤的冲动。此南瓜壶，显然活矣!

《雪花霸王石瓢》

“弱水三千，只取一瓢”，传统经典的石瓢壶型，经由时间的演变，也变得形式各样，但应该没有哪一款，像霸王石瓢这么雄浑有气势了。

作品在传统石瓢壶的基础上作了稍许改动。壶身仍是传统金字塔形，壶足则改传统石瓢的三鼎足为平底，更凸显了石瓢上敛下丰的霸气感。压盖、桥钮、直嘴、三角把与传统石瓢相同，线条圆融而有力，粗壮厚实，缓和了壶身的挺拔劲感。

壶身铭刻清代书画家刘墉的对联“山随画活，云为诗留”。苍劲的字体表达了文人高洁的情操与诗意的情感。

以稀有泥料雪花绿泥精心抟制，壶表粗犷、古朴，颗粒十足、砂意浓烈。刀锋过处，金砂若隐若现，更衬托出慷慨壮阔而又淡泊宁静的气韵。整器端稳大气，粗犷而不失挺劲，赏玩俱佳。

王维一把紫砂泥作为一种材质，创作出了各种有造型、有神韵、有生命的形态来，把紫砂工艺品上升到纯艺术品。他的作品强调通过形、色、空间处理后所传达出来的创作者在创作过程中的心理审美过程，包括所思、所想、所喜、所怒、所哀、所乐。

王维一将整个制壶过程变得艺术化，在创作中，追求“返璞归真”的艺术效果，使紫砂陶艺扩张了生命活力，与时俱进，生生不息。

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